Fora de Portas

MYTHOS

M/6 | Público-alvo: família | 75’

Uma conferência sobre a Mitologia. Este é o ponto de partida que leva três personagens a fazer uma “viagem” em tom de comédia, em demanda da curiosidade e da imaginação universal, glosando os mitos universais e urbanos para expor a condição humana na nossa sociedade contemporânea.

Mythos, espetáculo de inspiração clownesca, é uma criação original com direção artística de Joseph Collard, clown belga do elenco do espetáculo Ovo do Cirque du Soleil.

Direção Artística: Joseph Collard; Interpretação: Bibi Gomes, Fernando Jorge Lopes e Rui Cerveira; Cenografia: Teatro Extremo; Construção de Cenografia e Adereços: Daniel Verdades e Maria João Montenegro; Figurinos: Arminda Moisés Coelho; Desenho de Luz e Direção Técnica: Celestino Verdades; Sonoplastia: Fernando Jorge Lopes e Joseph Collard; Montagem da Sonoplastia: Sandro Esperança; Operação Técnica: Daniel Verdades/Maria João Montenegro; Direção de Produção: Sofia Oliveira; Assistência de Produção: Josefina Correia e Paula Almeida; Comunicação e Assessoria de Imprensa: Nádia Santos; Promoção: Victor Pinto Ângelo; Registo Vídeo: João Varela; Design Gráfico: P2F Atelier; Fotografia: Vítor Cid; 47ª produção do Teatro Extremo

“Larasati ou canções de adormecer estrelas” Elisabeth Davies e Teresa Gentil (Lisboa, Portugal)

P/todos bebés dos 3 aos 24 meses (1ª sessão) e dos 2 aos 5 anos (2ª sessão); 40 minutos; MÚSICA

A companhia

Elizabeth Davies Licenciada em música pela Universidade de Nottingham e em Percussão pela Royal Academy of Music, Londres. Timpanista e chefe de naipe de percussão da orquestra Sinfónica Portuguesa do Teatro Nacional de São Carlos desde 1993. Timpanista da Orquestra Sinfónica do Porto entre 1989-1993. Em 2007, a convite da Embaixada da Indonésia e da Fundação Oriente, obteve formação em Gamelão na ilha de Java.

Teresa Gentil Compositora, performer e investigadora no Inet-MD (Instituto de Etnomusicologia). É licenciada em Composição, pós-graduada em Educação e mestre em Etnomusicologia. Compôs para mais de 30 peças teatrais e colabora regularmente com o serviço educativo da Casa da Música, Fábrica das Artes (CCB) e Plano Nacional de Leitura. Editou quatro
álbuns de originais e foi distinguida com o prémio Zeca Afonso, atribuído pela Câmara Municipal de Almada.

O espetáculo

Três países: Indonésia, Inglaterra e Portugal. Três meninas: Elizabeth, Teresa e Larasati (que significa, em Português, menina bonita. É o nome dado ao Gamelão do museu do Oriente). Canções de adormecer estrelas é um espetáculo musical participativo para bebés, que explora timbres e texturas resultantes do interlaçar das melodias de três canções distintas, mas compostas com o mesmo propósito. À voz e ao piano preparado, junta-se esse extraordinário conjunto/orquestra de percussão composta por metalofones, xilofones, gongos e tambores, entre outros instrumentos, oriundo da ilha de Java na Indonésia que dá pelo nome de Gamelão.

Ficha artística Criação e interpretação – Elizabeth Davies e Teresa Gentil

“Larasati ou canções de adormecer estrelas” Elisabeth Davies e Teresa Gentil (Lisboa, Portugal)

P/todos bebés dos 3 aos 24 meses (1ª sessão) e dos 2 aos 5 anos (2ª sessão); 40 minutos; MÚSICA

A companhia

Elizabeth Davies Licenciada em música pela Universidade de Nottingham e em Percussão pela Royal Academy of Music, Londres. Timpanista e chefe de naipe de percussão da orquestra Sinfónica Portuguesa do Teatro Nacional de São Carlos desde 1993. Timpanista da Orquestra Sinfónica do Porto entre 1989-1993. Em 2007, a convite da Embaixada da Indonésia e da Fundação Oriente, obteve formação em Gamelão na ilha de Java.

Teresa Gentil Compositora, performer e investigadora no Inet-MD (Instituto de Etnomusicologia). É licenciada em Composição, pós-graduada em Educação e mestre em Etnomusicologia. Compôs para mais de 30 peças teatrais e colabora regularmente com o serviço educativo da Casa da Música, Fábrica das Artes (CCB) e Plano Nacional de Leitura. Editou quatro
álbuns de originais e foi distinguida com o prémio Zeca Afonso, atribuído pela Câmara Municipal de Almada.

O espetáculo

Três países: Indonésia, Inglaterra e Portugal. Três meninas: Elizabeth, Teresa e Larasati (que significa, em Português, menina bonita. É o nome dado ao Gamelão do museu do Oriente). Canções de adormecer estrelas é um espetáculo musical participativo para bebés, que explora timbres e texturas resultantes do interlaçar das melodias de três canções distintas, mas compostas com o mesmo propósito. À voz e ao piano preparado, junta-se esse extraordinário conjunto/orquestra de percussão composta por metalofones, xilofones, gongos e tambores, entre outros instrumentos, oriundo da ilha de Java na Indonésia que dá pelo nome de Gamelão.

Ficha artística Criação e interpretação – Elizabeth Davies e Teresa Gentil

“Girafas” Xirriquiteula Teatre (Barcelona, Espanha) 

p/ todos; 35 minutos; ARTES DE RUA

A companhia

Xirriquiteula Teatre nasce em Badalona (Barcelona) em 1985. É atualmente uma das companhias catalãs de referência no teatro para o público familiar. Acumula milhares de representações em todo o mundo, e vários prémios.
As suas criações para sala incluem os já famosos, CUENTOS DEL CIELO (2001), PAPIRUS (2004) e A TEMPO (2006). No teatro de rua destacam-se os AGUA, NOMADAS e o poético e surrealista GIRAFAS que continua no repertório da companhia com grande sucesso internacional.

O espetáculo

Uma proposta delicada e elegante que sugere outra maneira de ver a cidade. Duas girafas e os seus filhotes passeiam pela cidade e mergulham-nos numa atmosfera sonhadora e selvagem. Espetaculares e vistosas, avançam silenciosamente para se comunicar com o público que se aproxima e surpreende. Através do olhar ingénuo e encantador desta família de girafas, descobrimos uma nova maneira de ver e viver a cidade ou qualquer outro espaço.
Espetáculo em andas e sem palavras para todos os públicos.

Ficha artística Direção: Colectiva; Interpretação: Daniel Carreras, Marc Costa y Christian Olivé; Figurinos: El Talleret de l’espectacle; Colaborações: Pep Vila y Kevin Booth

“Mariela, Tuba & Clown” Nuvem Voadora (Vila do Conde, Portugal)

m/3; 45 minutos; CIRCO

A companhia

A Nuvem Voadora é uma associação cultural independente, que desenvolve projetos de criação artística e formação nas áreas do novo circo, teatro de rua, música, dança, fotografia, vídeo, pintura e literatura, entre outras. Investindo no desenvolvimento cultural e social das comunidades, realiza diversos projetos com organismos nacionais e internacionais. A associação tem vindo a desenvolver vários espetáculos, em itinerância por várias cidades em Portugal e no estrangeiro. Nomeadamente nos campos de refugiados na Palestina a hospitais ou prisões, frisando a importância dos direitos humanos.

O espetáculo

Mariela é grande, pesada e está apaixonada, às vezes… O mestre Sousa é um músico bizarro com ideias extravagantes. O Mestre Sousa está apaixonado pela Mariela. O seu ajudante, Rodriguez tem pouca aptidão para a música e muita vontade de ajudar o êxito dos concertos do Mestre Sousa. Dois personagens que surpreendem o público com momentos hilariantes de humor, música e non sense! Uma homenagem aos instrumentos de sopro e aos músicos eruditos perdidos no tempo. O sopro, o ar e o vento foram pontos de partida para esta aventura entre o clássico e o contemporâneo.

Ficha artística Criação e interpretação: Pedro Correia e Marco Freire; Olhar exterior: Tom Roos e João Pedro Azul; Música Original: Marco Freire; Figurinos: Rocio Matosas; Desenho Som: Luís Moreira Ferreira; Desenho Luz: Paulo Brites e HalO Luz; Cenografia: Hugo Ribeiro; Design gráfico: Mário Rui Martins; Fotografia: Margarida Ribeiro e JP Martins

“De cá para lá” Teatro Plage (Lisboa, Portugal) 

Bebés dos 1 aos 3 anos; 25 minutos; TEATRO

A companhia

Paulo Lage, nasceu em Lisboa, licenciou-se em Atores/Encenadores pela Escola Superior de Teatro e Cinema onde concluiu em 2010 o Mestrado em Encenação. Trabalhou como ator no Teatro da Comuna, Teatro Nacional Dona Maria II, entre outros. Em 1995 criou juntamente com a performer brasileira Deise Marrone Carillo o projeto “O teatro vai à escola”. Desde então, tem desenvolvido a maior parte do seu trabalho na área do teatro para a infância. Frequentou o curso formação de atores Cptzinho, com direção de Antunes Filho CPT São Paulo Brasil. Estudou interpretação, teatro para infância, com Madalena Vitorino na ESTC.

O espetáculo

O público escolhe a estória a ser representada (A que sabe a Lua ou Cuquedo). Os atores convidam as crianças a entrarem nesta viagem. [… O nosso amor é fiel como o cão, o nosso amor é doce como o mel das abelhas…] Brinca-se aos animais, cantam-se canções da nossa infância, abre-se uma caixa de música de onde sai uma bailarina que dança “O Carnaval dos Animais”. Quando terminamos canta-se: “Naquela linda manhã, estava a brincar no jardim…” e a grande surpresa acontece.

Ficha artística A partir das obras para a infância “Meu bichinho meu amor” Luísa Ducla Soares “O cuquedo” de Clara Cunha e ” A que sabe a lua” Michael Grejniec; Criação: Mónica Cunha, Paulo Lage e Sofia Loureiro; Fotografias: Gonçalo Villaverde 

“Girafas” Xirriquiteula Teatre (Barcelona, Espanha) 

p/ todos; 35 minutos; ARTES DE RUA

A companhia

Xirriquiteula Teatre nasce em Badalona (Barcelona) em 1985. É atualmente uma das companhias catalãs de referência no teatro para o público familiar. Acumula milhares de representações em todo o mundo, e vários prémios.
As suas criações para sala incluem os já famosos, CUENTOS DEL CIELO (2001), PAPIRUS (2004) e A TEMPO (2006). No teatro de rua destacam-se os AGUA, NOMADAS e o poético e surrealista GIRAFAS que continua no repertório da companhia com grande sucesso internacional.

O espetáculo

Uma proposta delicada e elegante que sugere outra maneira de ver a cidade. Duas girafas e os seus filhotes passeiam pela cidade e mergulham-nos numa atmosfera sonhadora e selvagem. Espetaculares e vistosas, avançam silenciosamente para se comunicar com o público que se aproxima e surpreende. Através do olhar ingénuo e encantador desta família de girafas, descobrimos uma nova maneira de ver e viver a cidade ou qualquer outro espaço.
Espetáculo em andas e sem palavras para todos os públicos.

Ficha artística Direção: Colectiva; Interpretação: Daniel Carreras, Marc Costa y Christian Olivé; Figurinos: El Talleret de l’espectacle; Colaborações: Pep Vila y Kevin Booth

“Mariela, Tuba & Clown” Nuvem Voadora (Vila do Conde, Portugal)

m/3; 45 minutos; CIRCO

A companhia

A Nuvem Voadora é uma associação cultural independente, que desenvolve projetos de criação artística e formação nas áreas do novo circo, teatro de rua, música, dança, fotografia, vídeo, pintura e literatura, entre outras. Investindo no desenvolvimento cultural e social das comunidades, realiza diversos projetos com organismos nacionais e internacionais. A associação tem vindo a desenvolver vários espetáculos, em itinerância por várias cidades em Portugal e no estrangeiro. Nomeadamente nos campos de refugiados na Palestina a hospitais ou prisões, frisando a importância dos direitos humanos.

O espetáculo

Mariela é grande, pesada e está apaixonada, às vezes… O mestre Sousa é um músico bizarro com ideias extravagantes. O Mestre Sousa está apaixonado pela Mariela. O seu ajudante, Rodriguez tem pouca aptidão para a música e muita vontade de ajudar o êxito dos concertos do Mestre Sousa. Dois personagens que surpreendem o público com momentos hilariantes de humor, música e non sense! Uma homenagem aos instrumentos de sopro e aos músicos eruditos perdidos no tempo. O sopro, o ar e o vento foram pontos de partida para esta aventura entre o clássico e o contemporâneo.

Ficha artística Criação e interpretação: Pedro Correia e Marco Freire; Olhar exterior: Tom Roos e João Pedro Azul; Música Original: Marco Freire; Figurinos: Rocio Matosas; Desenho Som: Luís Moreira Ferreira; Desenho Luz: Paulo Brites e HalO Luz; Cenografia: Hugo Ribeiro; Design gráfico: Mário Rui Martins; Fotografia: Margarida Ribeiro e JP Martins

Oficina CantAr-te

m/6 ; 60 minutos; MÚSICA 

O projeto

O CantAr-te é um projeto integrado no subprograma Música em Meio Escolar (MME), do Programa de Educação Estética e Artística (PEEA), desenvolvido pela Equipa de Educação Artística da Direção-Geral da Educação, Ministério da Educação, e é uma iniciativa dos Professores Isabel Neves, António Rocha e do Maestro Victor Gaspar. Este projeto pretende criar uma rede de coros escolares, incentivando a aprendizagem musical através de uma vivência fundada num pensamento musical crítico e criativo e desenvolver atitudes de tolerância, responsabilidade, respeito pela diferença, fomentando os valores de uma cidadania democrática.

O espetáculo

No domingo, às 17 horas, na Aula Magna do Campus Universitário do Instituto Piaget, a oficina encerra com um concerto onde serão intérpretes os coros das três escolas envolvidas no Projeto CantAr-te, onde cantarão peças tradicionais populares portuguesas, canções de outras culturas e de autores portugueses, nomeadamente, Carlos Garcia, Delfina Figueiredo, José Afonso e Margarida Fonseca Santos.

Ficha artística Pianista: António Neves da Silva; Direção Artística: Victor Gaspar; Direção Victor Gaspar, Isabel Neves, Georgea Silva e António Rocha; Interpretas Alunos dos Agrupamentos de Escolas da Caparica, Elias Garcia (Sobreda) e Musicentro Salesianos de Lisboa