Event Type : Teatro

Era uma vez ou lá o que é que é . 53ª criação Teatro Extremo

21 Agosto 17H Auditório Escola Secundária Vasco da Gama, Setúbal . integrado no Festival Internacional de Teatro de Setúbal – XXIV Festa do Teatro, organizado pelo Teatro Estúdio Fontenova

M/6 

Uma criação inspirada nas histórias que todos conhecemos. Desenvolvido na técnica do “clown” moderno, o espetáculo procura através da ingenuidade, espontaneidade e imaginação, equacionar as inquietações do público contemporâneo de todas as idades, devolvendo-lhe o desejo de sonhar e inventar histórias através do jogo cénico inscrito na representação burlesca dos personagens desses contos universais.

Criação Coletiva; Direção Artística: Joseph Collard; Interpretação: Bibi Gomes, Fernando Jorge Lopes e Rui Cerveira; Direção Técnica: Celestino Verdades; Assistência de Encenação: Josefina Correia; Figurinos: Arminda Moisés Coelho; Cenário: Daniel Verdades; Desenho de Luz: Celestino Verdades; Montagem: Celestino Verdades e Daniel Verdades; Operação de luz e som: Celestino Verdades/Daniel Verdades; Sonoplastia: Fernando Jorge Lopes e Joseph Collard; Movimento: Bárbara Salvador; Imagem:  Fedra Santos; Design Gráfico: P2F Atelier; Fotografia: José Frade; Vídeo: Diogo Barbosa; Direção de Produção: Sofia Oliveira; Assistência de Produção: Josefina Correia e Paula Almeida; Comunicação e Assessoria de Imprensa: Nádia Santos; Promoção: Victor Pinto Ângelo; 53ª criação do Teatro Extremo

ERA UMA VEZ… OU LÁ O QUE É QUE É

TEATRO EXTREMO . TEATRO M/6 75’

25 AGO QUI 21H30 . Largo General Silveira . integrado no V Festival de Teatro de Rua de Chaves

Desenvolvido na técnica do “clown” moderno, o “clown” de teatro, o espetáculo procura através da ingenuidade, espontaneidade e imaginação, equacionar as inquietações do público contemporâneo de todas as idades, devolvendo-lhe o desejo de sonhar e inventar histórias através do jogo cénico inscrito na representação burlesca dos personagens desses contos universais.

Criação Coletiva; Direção Artística Joseph Collard; Assistência de Encenação Josefina Correia; Interpretação Bibi Gomes, Fernando Jorge Lopes, Rui Cerveira; Figurinos Arminda Moisés Coelho; Cenário Daniel Verdades; Desenho de Luz e Direção Técnica Celestino Verdades; Montagem Celestino Verdades e Daniel Verdades; Operação de Luz e Som Celestino Verdades/Daniel Verdades; Sonoplastia Fernando Jorge Lopes, Joseph Collard; Movimento Bárbara Salvador; Direção de Produção Sofia Oliveira; Assistência de Produção Josefina Correia, Paula Almeida; Comunicação e Assessoria de Imprensa Nádia Santos; Promoção Victor Pinto Ângelo; Vídeo Diogo Barbosa; Imagem Fedra Santos; Design Gráfico P2F Atelier; Fotografia José Frade

O MUSEU ANDANTE: JÚLIO POMAR

ÂNGELA RIBEIRO . TEATRO M/6 40’

11 SET DOM 11H

O que é uma obra de Arte? O que é um artista? Tem de estar num museu? Tem de ser bonita? Tem de ser um quadro? E o Júlio, era pintor? Espetáculo criado a partir do livro “Júlio Pomar”, da colecção “Artistas Portugueses do Século XX”, de Mafalda Brito e Rui Pedro Lourenço. Nesta coleção, descobrimos histórias de homens e mulheres verdadeiros que viram o mundo com outros olhos e desafiaram as convenções para novas invenções. Esta é a história de Júlio Pomar.

Criação, dramaturgia, espaço cénico e interpretação Ângela Ribeiro; Figurino Catarina Pé-Curto; Sonoplastia Inês Pereira e Ricardo Silva; Vídeo Miguel Santos; Fotografia de cena Luís Aniceto e Marta Tavares; Produção executiva Ângela Ribeiro Apoios Câmara Municipal de Almada, Companhia de Dança de Almada, EmbalArte, O Mundo do Espectáculo

EMMA

PRODUÇÕES ACIDENTAIS . TEATRO M/16 110’

23 e 24 SET SEX e SÁB 21H30

Num diálogo entre o vídeo, a ação e a narrativa, seguimos a atriz Emma, após a sua entrada numa clínica de reabilitação. O teatro confunde-se com a dependência, assumindo-se ambos como escape à própria identidade. Emma indaga, violentamente, na busca de uma verdade transcendente, procurando respostas na religião, na vulnerabilidade humana e nas relações interpessoais, para encontrar apenas um vazio desprovido de sentido.

Texto A partir de “People, Places & Things” de Duncan Macmillan; Encenação, Direção Artística e Dramaturgia César Melo; Criação e Interpretação Sara Castanheira, Duarte Pinto da Mata, Diogo Graça Fouto, Marta Valente; Cenografia e Adereços Fernandes Pinho; Assistência de Cenografia e Adereços Beatriz Santos, Igor Costa; Desenho de Luz e Operação Técnica Paulo Santos; Espaço Sonoro e Música Original Duarte Pinto da Mata; Participação no vídeo de cena Loana Santos, João Novo, Mafalda Ferreira, Renata Arenga, André Piedade; Vídeo César Melo, Beatriz Santos; Produtora Executiva Luzia Paramés; Produção Produções Acidentais; Assistência Ricardo Madeira, Victor Caetano; Apoio Câmara Municipal de Almada

EMMA

PRODUÇÕES ACIDENTAIS . TEATRO M/16 110’

23 e 24 SET SEX e SÁB 21H30

Num diálogo entre o vídeo, a ação e a narrativa, seguimos a atriz Emma, após a sua entrada numa clínica de reabilitação. O teatro confunde-se com a dependência, assumindo-se ambos como escape à própria identidade. Emma indaga, violentamente, na busca de uma verdade transcendente, procurando respostas na religião, na vulnerabilidade humana e nas relações interpessoais, para encontrar apenas um vazio desprovido de sentido.

Texto A partir de “People, Places & Things” de Duncan Macmillan; Encenação, Direção Artística e Dramaturgia César Melo; Criação e Interpretação Sara Castanheira, Duarte Pinto da Mata, Diogo Graça Fouto, Marta Valente; Cenografia e Adereços Fernandes Pinho; Assistência de Cenografia e Adereços Beatriz Santos, Igor Costa; Desenho de Luz e Operação Técnica Paulo Santos; Espaço Sonoro e Música Original Duarte Pinto da Mata; Participação no vídeo de cena Loana Santos, João Novo, Mafalda Ferreira, Renata Arenga, André Piedade; Vídeo César Melo, Beatriz Santos; Produtora Executiva Luzia Paramés; Produção Produções Acidentais; Assistência Ricardo Madeira, Victor Caetano; Apoio Câmara Municipal de Almada

“SURVIVAL MODE”

Filipe Pais Correia  . Pintura . Cidadão Exemplar/Teatro Extremo

30 SET a 17 DEZ . Inauguração 30 SET SEX 18H

Filipe Pais Correia, jovem artista plástico, trabalha e sobrevive numa Lisboa gentrificada, o que o instiga a questionar a atual sociedade de competição e consumo. Após uma primeira exposição a solo de pintura abstrata, em que abordara o tema da emergência climática, expõe agora em Almada, um conjunto de novas pinturas mais próximo das suas origens, as ruas e o graffiti, numa linguagem mais direta e interventiva, com foco nos principais problemas e preocupações da sua geração.

HORÁRIO: QUA a SEX 15H00-18H30 E DURANTE A ATIVIDADE PROGRAMADA

A MORTE DE UM OCIDENTAL

DIOGO FOUTO E FERNANDES DE PINHO . TEATRO M/14 75’

30 SET e 1 OUT SEX e SÁB 21H30

Um solilóquio que pretende não só colocar em causa algumas práticas teatrais do Ocidente, como também questionar o excesso de mercantilismo que as compõem. A prematura atriz que não chega a ser madura, combatendo o apetite insaciável. Uma manifestação cénica que – à luz de um olhar prematuro inscrito no mundo do espetáculo ocidental – concerta reflexões filosóficas sobre as Artes Performativas do Oriente, por intermédio do músico indiano Shubham Das e do músico português RaJ Rütra.

Espetáculo de Diogo Fouto e Fernandes de Pinho; Texto e Encenação: Diogo Graça Fouto; Assistente de Encenação: Bárbara Ferro; Apoio Dramatúrgico: Francisco Luís Parreira; Espaço Cénico: Fernandes de Pinho; Interpretação: Rita Correia e Inês Fernandes; Músicos: Shubham Das e RaJ Rütra; Desenho e Operação de luz: Diana dos Santos; Produção e Mediação Cultural: Rita Teixoeira; Tradução: Guilherme Pires; Cartaz e Design de Comunicação: João Pires; Ilustrações em palco: Maria Melancolia; Teasers: Marta Laureano

“SURVIVAL MODE”

Filipe Pais Correia  . Pintura . Cidadão Exemplar/Teatro Extremo

30 SET a 17 DEZ . Inauguração 30 SET SEX 18H

Filipe Pais Correia, jovem artista plástico, trabalha e sobrevive numa Lisboa gentrificada, o que o instiga a questionar a atual sociedade de competição e consumo. Após uma primeira exposição a solo de pintura abstrata, em que abordara o tema da emergência climática, expõe agora em Almada, um conjunto de novas pinturas mais próximo das suas origens, as ruas e o graffiti, numa linguagem mais direta e interventiva, com foco nos principais problemas e preocupações da sua geração.

HORÁRIO: QUA a SEX 15H00-18H30 E DURANTE A ATIVIDADE PROGRAMADA

A MORTE DE UM OCIDENTAL

DIOGO FOUTO E FERNANDES DE PINHO . TEATRO M/14 75’

30 SET e 1 OUT SEX e SÁB 21H30

Um solilóquio que pretende não só colocar em causa algumas práticas teatrais do Ocidente, como também questionar o excesso de mercantilismo que as compõem. A prematura atriz que não chega a ser madura, combatendo o apetite insaciável. Uma manifestação cénica que – à luz de um olhar prematuro inscrito no mundo do espetáculo ocidental – concerta reflexões filosóficas sobre as Artes Performativas do Oriente, por intermédio do músico indiano Shubham Das e do músico português RaJ Rütra.

Espetáculo de Diogo Fouto e Fernandes de Pinho; Texto e Encenação: Diogo Graça Fouto; Assistente de Encenação: Bárbara Ferro; Apoio Dramatúrgico: Francisco Luís Parreira; Espaço Cénico: Fernandes de Pinho; Interpretação: Rita Correia e Inês Fernandes; Músicos: Shubham Das e RaJ Rütra; Desenho e Operação de luz: Diana dos Santos; Produção e Mediação Cultural: Rita Teixoeira; Tradução: Guilherme Pires; Cartaz e Design de Comunicação: João Pires; Ilustrações em palco: Maria Melancolia; Teasers: Marta Laureano

AS REGRAS DA ARTE DE BEM VIVER NA SOCIEDADE MODERNA

CENA MÚLTIPLA – ASSOCIAÇÃO CULTURAL O MUNDO DO ESPECTÁCULO . TEATRO M/6 75’

14 e 15 OUT SEX e SÁB 21H30 . 16 OUT DOM 16H

“As regras da arte de bem viver na sociedade moderna” é um manual ácido, crítico e político dos hábitos e costumes de uma vida burguesa regrada e segura da superioridade dos seus códigos. A partir da obra da Baronesa Staff que consistia em elencar para cada um dos momentos da existência (baptismo, noivado, casamento, viuvez) os comportamentos a observar, Jean-Luc Lagarce reescreve, operando uma deliciosa e mordaz decalagem, um texto jubilatório contra os conformismos sociais onde escarnece com fina ironia e vivacidade as aparências da comédia humana. Numa relação frontal com o público, o ator, sarcástico e provocador, enuncia as regras da vida em sociedade do século passado. Regras que hoje para nós podem parecer obsoletas mas ainda com fortes ramificações na sociedade atual. Tanto na forma de discursar como no uso da plasticidade do corpo, o intérprete lança-nos um secreto convite à transgressão.

Autor Jean-Luc Lagarce; Tradução Alexandra Moreira da Silva; Interpretação Ricardo Francisco Jacob; Encenação e Dramaturgia Francis Seleck; Cenografia Catarina Pé Curto; Desenho de luz Tasso Adamopoulos; Figurino Francis Seleck; Fotografia e Design gráfico Catarina Pé Curto; Assistente de Produção Joana Arez; Produção Cena Múltipla/Associação Cultural O Mundo do Espectáculo; Apoio Câmara Municipal de Almada

AS REGRAS DA ARTE DE BEM VIVER NA SOCIEDADE MODERNA

CENA MÚLTIPLA – ASSOCIAÇÃO CULTURAL O MUNDO DO ESPECTÁCULO . TEATRO M/6 75’

14 e 15 OUT SEX e SÁB 21H30 . 16 OUT DOM 16H

“As regras da arte de bem viver na sociedade moderna” é um manual ácido, crítico e político dos hábitos e costumes de uma vida burguesa regrada e segura da superioridade dos seus códigos. A partir da obra da Baronesa Staff que consistia em elencar para cada um dos momentos da existência (baptismo, noivado, casamento, viuvez) os comportamentos a observar, Jean-Luc Lagarce reescreve, operando uma deliciosa e mordaz decalagem, um texto jubilatório contra os conformismos sociais onde escarnece com fina ironia e vivacidade as aparências da comédia humana. Numa relação frontal com o público, o ator, sarcástico e provocador, enuncia as regras da vida em sociedade do século passado. Regras que hoje para nós podem parecer obsoletas mas ainda com fortes ramificações na sociedade atual. Tanto na forma de discursar como no uso da plasticidade do corpo, o intérprete lança-nos um secreto convite à transgressão.

Autor Jean-Luc Lagarce; Tradução Alexandra Moreira da Silva; Interpretação Ricardo Francisco Jacob; Encenação e Dramaturgia Francis Seleck; Cenografia Catarina Pé Curto; Desenho de luz Tasso Adamopoulos; Figurino Francis Seleck; Fotografia e Design gráfico Catarina Pé Curto; Assistente de Produção Joana Arez; Produção Cena Múltipla/Associação Cultural O Mundo do Espectáculo; Apoio Câmara Municipal de Almada

AS REGRAS DA ARTE DE BEM VIVER NA SOCIEDADE MODERNA

CENA MÚLTIPLA – ASSOCIAÇÃO CULTURAL O MUNDO DO ESPECTÁCULO . TEATRO M/6 75’

14 e 15 OUT SEX e SÁB 21H30 . 16 OUT DOM 16H

“As regras da arte de bem viver na sociedade moderna” é um manual ácido, crítico e político dos hábitos e costumes de uma vida burguesa regrada e segura da superioridade dos seus códigos. A partir da obra da Baronesa Staff que consistia em elencar para cada um dos momentos da existência (baptismo, noivado, casamento, viuvez) os comportamentos a observar, Jean-Luc Lagarce reescreve, operando uma deliciosa e mordaz decalagem, um texto jubilatório contra os conformismos sociais onde escarnece com fina ironia e vivacidade as aparências da comédia humana. Numa relação frontal com o público, o ator, sarcástico e provocador, enuncia as regras da vida em sociedade do século passado. Regras que hoje para nós podem parecer obsoletas mas ainda com fortes ramificações na sociedade atual. Tanto na forma de discursar como no uso da plasticidade do corpo, o intérprete lança-nos um secreto convite à transgressão.

Autor Jean-Luc Lagarce; Tradução Alexandra Moreira da Silva; Interpretação Ricardo Francisco Jacob; Encenação e Dramaturgia Francis Seleck; Cenografia Catarina Pé Curto; Desenho de luz Tasso Adamopoulos; Figurino Francis Seleck; Fotografia e Design gráfico Catarina Pé Curto; Assistente de Produção Joana Arez; Produção Cena Múltipla/Associação Cultural O Mundo do Espectáculo; Apoio Câmara Municipal de Almada

MIL PALAVRAS POR DIA

A LAGARTO AMARELO E ENTRETANTO TEATRO . TEATRO M/12 50’

21, 22 e 23 OUT SEX, SÁB e DOM 21H30

Crise… Económica… Social… Humanitária… Dois Lobos, famintos, furiosos, devoradores, revoltados, estão presos às correntes… Dos comboios que passam, chegam a escassa comida e a imensidão de chaves libertadoras… Uma chave poderá abrir as correntes… Os humanos, viajantes dos comboios, divertem-se com os destinos dos lobos aprisionados… O medo domina… O medo da solidão acelera o medo… A repressão, a submissão, a ira, a dependência, a luta, a fome, a subjugação, a miséria, a ironia, os insultos, o riso, o nervosismo e o prazer de destruir o outro permeiam o ambiente…

“Mil palavras por dia” a partir de Jack London; Texto e Encenação Júnior Sampaio; Interpretação Cláudia Negrão e  Fernando Jorge Lopes; Cenografia Hugo Migata e Pedro Silva; Desenho de Luz Paulo Santos; Desenho de Som Tiago Inuit; Figurinos Catarina Martins; Fotografia Luís Aniceto; Produção Executiva Paula Coelho; Produção A Lagarto Amarelo e ENTREtanto Teatro; Agradecimentos Marcial Pinto, Sandra Martins, Academia Almadense e Teatro Extremo

MIL PALAVRAS POR DIA

A LAGARTO AMARELO E ENTRETANTO TEATRO . TEATRO M/12 50’

21, 22 e 23 OUT SEX, SÁB e DOM 21H30

Crise… Económica… Social… Humanitária… Dois Lobos, famintos, furiosos, devoradores, revoltados, estão presos às correntes… Dos comboios que passam, chegam a escassa comida e a imensidão de chaves libertadoras… Uma chave poderá abrir as correntes… Os humanos, viajantes dos comboios, divertem-se com os destinos dos lobos aprisionados… O medo domina… O medo da solidão acelera o medo… A repressão, a submissão, a ira, a dependência, a luta, a fome, a subjugação, a miséria, a ironia, os insultos, o riso, o nervosismo e o prazer de destruir o outro permeiam o ambiente…

“Mil palavras por dia” a partir de Jack London; Texto e Encenação Júnior Sampaio; Interpretação Cláudia Negrão e  Fernando Jorge Lopes; Cenografia Hugo Migata e Pedro Silva; Desenho de Luz Paulo Santos; Desenho de Som Tiago Inuit; Figurinos Catarina Martins; Fotografia Luís Aniceto; Produção Executiva Paula Coelho; Produção A Lagarto Amarelo e ENTREtanto Teatro; Agradecimentos Marcial Pinto, Sandra Martins, Academia Almadense e Teatro Extremo

MIL PALAVRAS POR DIA

A LAGARTO AMARELO E ENTRETANTO TEATRO . TEATRO M/12 50’

21, 22 e 23 OUT SEX, SÁB e DOM 21H30

Crise… Económica… Social… Humanitária… Dois Lobos, famintos, furiosos, devoradores, revoltados, estão presos às correntes… Dos comboios que passam, chegam a escassa comida e a imensidão de chaves libertadoras… Uma chave poderá abrir as correntes… Os humanos, viajantes dos comboios, divertem-se com os destinos dos lobos aprisionados… O medo domina… O medo da solidão acelera o medo… A repressão, a submissão, a ira, a dependência, a luta, a fome, a subjugação, a miséria, a ironia, os insultos, o riso, o nervosismo e o prazer de destruir o outro permeiam o ambiente…

“Mil palavras por dia” a partir de Jack London; Texto e Encenação Júnior Sampaio; Interpretação Cláudia Negrão e  Fernando Jorge Lopes; Cenografia Hugo Migata e Pedro Silva; Desenho de Luz Paulo Santos; Desenho de Som Tiago Inuit; Figurinos Catarina Martins; Fotografia Luís Aniceto; Produção Executiva Paula Coelho; Produção A Lagarto Amarelo e ENTREtanto Teatro; Agradecimentos Marcial Pinto, Sandra Martins, Academia Almadense e Teatro Extremo

ESPÉCIES LÁZARO

TEATRO ART’IMAGEM . TEATRO M/12 90’

28 OUT SEX 21H30

As especialistas a bordo do navio oceanográfico Isabel Barreto desenvolvem um projecto de catalogação do fundo marinho do banco da Galiza. Despois de várias semanas de convivência e uma enfermidade inesperada, a tripulação começa a mostrar os seus prejuízos e as suas diferenças num marco de humores instáveis devido ao fenómeno de “anteparite”, um síndrome que experimentam as pessoas confinadas no mesmo lugar durante muito tempo. Ao tempo, em paralelo, em Janeiro de 1596, o galeão San Jerónimo dirige-se rumo0 a Manila despois da sua falida expedição ás ilhas Salomón, descobertas por Álvaro Mendaña em 1567. Com morte do próprio Mendaña durante a travessia, a sua viúva, Isabel Barreto -a primeira almirante na história da navegação- capitania uma tripulação reduzida, sem mantimentos e sem água.

Texto e Encenação Vanesa Sotelo; Assistente de Encenação/Voz Off Daniela Pêgo;  Tradução Diana Vasconcelos; Interpretação Flávio Hamilton, Pedro Carvalho e Davide González; Desenho de Luz André Rabaça; Música e Sonoplastia Davide González; Figurinos Sofia Silva; Costureiras Ana Fernandes, Rosa Maria de Almeida; Ideia Cenográfica Carlos Alonso; Execução Cenográfica José Lopes; Direção de Produção Sofia Leal; Assistente de Produção José Pedro Pereira; Design Tiago Dias; Fotografia Nuno Ribeiro; Direção Artística do Teatro Art´Imagem José Leitão; Agradecimento Associação Recreativa Os Restauradores de Brás-Oleiro pela cedência de espaço para ensaios

CORPO PEQUENINO, OLHOS DE GIGANTE

TEATRO ESTUDIO FONTENOVA . TEATRO M/3 45’

30 OUT DOM 16H

Numa noite de luar, ia pela serra um menino sozinho (ou seria uma menina?) de olhos bem abertos, sem sono para se deitar. Sem sono para se deitar porque tinha tanto para pensar. Ia a pensar e a sentir tantas coisas quando lhe apareceu um gigante. Sim, um gigante! E ainda por cima queria roubar-lhe os olhos. Já alguma vez te quiseram roubar os olhos?! É que dizem que sou eu o menino d’olhos de gigante; e eu juro, pela minha boa sorte, que não sou só eu!

A partir de “O Menino d’ Olhos de Gigante”, de Almada Negreiros; Criação e Interpretação Patrícia Paixão, Ricardo Guerreiro Campos, Rosa Dias; Coordenação de projeto, Cenografia e Figurinos Ricardo Guerreiro Campos; Dramaturgia Patrícia Paixão; Música original Rosa Dias; Desenho de Luz José Maria Dias; Execução de Figurinos Gertrudes Félix; Consultoria Artística e Pedagógica Ana Lopes‑Mesquita, Fátima Medeiros, Iolanda Rodrigues, Maria Luiz, Simão Palmeirim Costa; Residência Artístico-Pedagógica  Academia de Música e Belas-Artes Luísa Todi, Escola Básica nº 5 do Peixe Frito, Escola Tom da Terra; Design de Comunicação, Imagem e Fotografia Tomás Anjos Barão; Produção Graziela Dias e Tomás Anjos Barão; Agradecimento  João Mota

“SURVIVAL MODE”

Filipe Pais Correia  . Pintura . Cidadão Exemplar/Teatro Extremo

30 SET a 17 DEZ . Inauguração 30 SET SEX 18H

Filipe Pais Correia, jovem artista plástico, trabalha e sobrevive numa Lisboa gentrificada, o que o instiga a questionar a atual sociedade de competição e consumo. Após uma primeira exposição a solo de pintura abstrata, em que abordara o tema da emergência climática, expõe agora em Almada, um conjunto de novas pinturas mais próximo das suas origens, as ruas e o graffiti, numa linguagem mais direta e interventiva, com foco nos principais problemas e preocupações da sua geração.

HORÁRIO: QUA a SEX 15H00-18H30 E DURANTE A ATIVIDADE PROGRAMADA

ERA UMA VEZ… OU LÁ O QUE É QUE É

TEATRO EXTREMO . TEATRO M/6 75’

6 NOV DOM 16H

Desenvolvido na técnica do “clown” moderno, o “clown” de teatro, o espetáculo procura através da ingenuidade, espontaneidade e imaginação, equacionar as inquietações do público contemporâneo de todas as idades, devolvendo-lhe o desejo de sonhar e inventar histórias através do jogo cénico inscrito na representação burlesca dos personagens desses contos universais.

Criação Coletiva; Direção Artística Joseph Collard; Assistência de Encenação Josefina Correia; Interpretação Bibi Gomes, Fernando Jorge Lopes, Rui Cerveira; Figurinos Arminda Moisés Coelho; Cenário Daniel Verdades; Desenho de Luz e Direção Técnica Celestino Verdades; Montagem Celestino Verdades e Daniel Verdades; Operação de Luz e Som Celestino Verdades/Daniel Verdades; Sonoplastia Fernando Jorge Lopes, Joseph Collard; Movimento Bárbara Salvador; Direção de Produção Sofia Oliveira; Assistência de Produção Josefina Correia, Paula Almeida; Comunicação e Assessoria de Imprensa Nádia Santos; Promoção Victor Pinto Ângelo; Vídeo Diogo Barbosa; Imagem Fedra Santos; Design Gráfico P2F Atelier; Fotografia José Frade

“SURVIVAL MODE”

Filipe Pais Correia  . Pintura . Cidadão Exemplar/Teatro Extremo

30 SET a 17 DEZ . Inauguração 30 SET SEX 18H

Filipe Pais Correia, jovem artista plástico, trabalha e sobrevive numa Lisboa gentrificada, o que o instiga a questionar a atual sociedade de competição e consumo. Após uma primeira exposição a solo de pintura abstrata, em que abordara o tema da emergência climática, expõe agora em Almada, um conjunto de novas pinturas mais próximo das suas origens, as ruas e o graffiti, numa linguagem mais direta e interventiva, com foco nos principais problemas e preocupações da sua geração.

HORÁRIO: QUA a SEX 15H00-18H30 E DURANTE A ATIVIDADE PROGRAMADA

UND

ARTES & ENGENHOS . TEATRO M/14 80’

2, 3 E 4 DEZ SEX, SÁB E DOM  21H30

Uma mulher aguarda impaciente pela chegada do seu amante. Ele está atrasado e ela vai recordando como se conheceram, contando as suas histórias (serão todas verdadeiras?), sonhando. O tempo passa, o chá arrefece. Será que ele ainda vem? Será que ele a abandonou? Percebemos que ela é judia e ele um oficial nazi e que estamos em plena Segunda Guerra Mundial. Será sequer possível esta relação? Lá fora, a violência. Os nazis perseguem judeus, ciganos, todos aque­les que não correspondem ao seu ideal, e levam-nos para campos de concentração. Fechada em casa, Und continua a inventar desculpas para o atraso do seu apaixonado, recusa-se a aceitar que também ela está a ser perseguida. Já está, na verdade, encurralada.

Texto Howard Barker; Encenação Rogério de Carvalho; Tradução Francisco Frazão; Interpretação Sandra Hung; Desenho de luz e Direção Técnica João Chicó; Assistência de Encenação Jefferson Oliveira; Maquinaria de Cena Daniel Verdades; Produção Artes e Engenhos; Parcerias/Apoios Câmara Municipal de Almada, Contrapeso, Candonga – Associação Cultural|Latoaria, Teatro Extremo|Teatro Estúdio António Assunção, RDT – Casino da Trafaria

UND

ARTES & ENGENHOS . TEATRO M/14 80’

2, 3 E 4 DEZ SEX, SÁB E DOM  21H30

Uma mulher aguarda impaciente pela chegada do seu amante. Ele está atrasado e ela vai recordando como se conheceram, contando as suas histórias (serão todas verdadeiras?), sonhando. O tempo passa, o chá arrefece. Será que ele ainda vem? Será que ele a abandonou? Percebemos que ela é judia e ele um oficial nazi e que estamos em plena Segunda Guerra Mundial. Será sequer possível esta relação? Lá fora, a violência. Os nazis perseguem judeus, ciganos, todos aque­les que não correspondem ao seu ideal, e levam-nos para campos de concentração. Fechada em casa, Und continua a inventar desculpas para o atraso do seu apaixonado, recusa-se a aceitar que também ela está a ser perseguida. Já está, na verdade, encurralada.

Texto Howard Barker; Encenação Rogério de Carvalho; Tradução Francisco Frazão; Interpretação Sandra Hung; Desenho de luz e Direção Técnica João Chicó; Assistência de Encenação Jefferson Oliveira; Maquinaria de Cena Daniel Verdades; Produção Artes e Engenhos; Parcerias/Apoios Câmara Municipal de Almada, Contrapeso, Candonga – Associação Cultural|Latoaria, Teatro Extremo|Teatro Estúdio António Assunção, RDT – Casino da Trafaria

UND

ARTES & ENGENHOS . TEATRO M/14 80’

2, 3 E 4 DEZ SEX, SÁB E DOM  21H30

Uma mulher aguarda impaciente pela chegada do seu amante. Ele está atrasado e ela vai recordando como se conheceram, contando as suas histórias (serão todas verdadeiras?), sonhando. O tempo passa, o chá arrefece. Será que ele ainda vem? Será que ele a abandonou? Percebemos que ela é judia e ele um oficial nazi e que estamos em plena Segunda Guerra Mundial. Será sequer possível esta relação? Lá fora, a violência. Os nazis perseguem judeus, ciganos, todos aque­les que não correspondem ao seu ideal, e levam-nos para campos de concentração. Fechada em casa, Und continua a inventar desculpas para o atraso do seu apaixonado, recusa-se a aceitar que também ela está a ser perseguida. Já está, na verdade, encurralada.

Texto Howard Barker; Encenação Rogério de Carvalho; Tradução Francisco Frazão; Interpretação Sandra Hung; Desenho de luz e Direção Técnica João Chicó; Assistência de Encenação Jefferson Oliveira; Maquinaria de Cena Daniel Verdades; Produção Artes e Engenhos; Parcerias/Apoios Câmara Municipal de Almada, Contrapeso, Candonga – Associação Cultural|Latoaria, Teatro Extremo|Teatro Estúdio António Assunção, RDT – Casino da Trafaria

PERSÉFONE

IFICT . TEATRO M/1 50’

10 DEZ  SÁB 21H30

Perséfone, filha de Deméter (Deusa da Natureza), foi raptada e mantida em cativeiro por Hades, Senhor do Reino dos Mortos. Este cativeiro leva Perséfone a transformar-se numa personagem que ela própria odeia. Testemunhas desta transformação involuntária e penosa são os mortos da corte de Hades, que ao mesmo tempo nesta encenação são os espectadores da peça. O conflito entre o mundo de Hades e a sua prisioneira traduz afinal a prisão a que todos estamos sujeitos pela própria condição humana.

Autoria e encenação Carlos Gouveia e Melo; Interpretação Paula Freitas; Música Carlos Gutkin; Som Rui Dâmaso; Cenografia e Adereço: Gabriela Fonseca; Luz Rute Cardoso; Fotografia Carlos Pimentel; Produção IFICT; Apoio República Portuguesa – Cultura, Direção-Geral das Artes

17 DEZ SÁB 16H

EXERCÍCIO FINAL OFICINA DE TEATRO O RISO É O MELHOR REMÉDIO . Serviço Educativo

Junta de Freguesia Laranjeiro e Feijó / Teatro Extremo

Apresentação do Exercício Final da Oficina de Teatro “O Riso é o melhor Remédio” com seniores da área da Junta da União das Freguesias de Caparica e Trafaria, no âmbito do Serviço Educativo do Teatro Extremo coordenado pela atriz Bibi Gomes, com a colaboração da atriz Antónia Terrinha. Esta oficina permite aos participantes a partilha de vivências, memórias, transmitir conhecimento e experiência, despertar o gosto pelas artes e cultura, aumentar a auto-estima, estimular a memória, proporcionando uma mente mais ativa e autónoma.

18 DEZ DOM 15H30 Junta de Freguesia de Laranjeiro e Feijó

EXERCÍCIO FINAL OFICINA DE TEATRO VÊ COM OS TEUS OLHOS E CHEIRA COM O TEU NARIZ  . Serviço Educativo Teatro Extremo

Apresentação do Exercício Final desta oficina de teatro que proporciona a crianças um primeiro contacto com o teatro, experimentar e desenvolver, através de jogos e improvisações teatrais, a sua imaginação e a sua criatividade, ganhando um olhar diferente em relação às artes, assim como o convívio com outras crianças.