Event Type : Teatro

CAMINHOS DE PAN

TEATRO ESTÚDIO FONTENOVA

PERFORMANCE M/12 35’

2 e 3 OUT SEX e SÁB 21H30

5 A.C. aprox., uma família da Nazaré com um bebé foge de Belém para o Egipto. 1212 D.C., milhares de crianças cristãs Europeias tentam cruzar a Europa e África para conquistar a Terra Sagrada aos Muçulmanos. 1939 D.C. milhares de crianças, na sua maioria Judias, são transportadas da Alemanha, Áustria, Checoslováquia, Polónia para países como França, Bélgica ou Reino Unido. 2017 D.C. aprox. um milhão de crianças procuram asilo na União Europeia. Fugir, procurar, cruzar, transportar, refugiar em procura de algo melhor, a sua Terra do Nunca. Nesta performance, bebemos da(s) história(s) de fuga, a partir de ―”A Cruzada das Crianças”, de Marcel Schwob, como fio condutor.

Criação: Eduardo Dias e Patrícia Paixão | Interpretação: Patrícia Paixão e Ricardo Guerreiro Campos | Música Instrumental Intro: Inês Monteiro Pires | Música Final: A Garota Não (Tema “Mediterrâneo”) | Imagem, Vídeo e Operação Técnica: Leonardo Silva | Design de Comunicação:  Flávia Rodrigues Piątkiewicz | Produção: Graziela Dias
Co-Produção: Casa Da Cultura – Setúbal | Produção Executiva: Teatro Estúdio Fontenova | Estrutura financiada: Governo de Portugal – Direção-Geral das Artes e Município de Setúbal
Acolhimento: Teatro Extremo

CAMINHOS DE PAN

TEATRO ESTÚDIO FONTENOVA

PERFORMANCE M/12 35’

2 e 3 OUT SEX e SÁB 21H30

5 A.C. aprox., uma família da Nazaré com um bebé foge de Belém para o Egipto. 1212 D.C., milhares de crianças cristãs Europeias tentam cruzar a Europa e África para conquistar a Terra Sagrada aos Muçulmanos. 1939 D.C. milhares de crianças, na sua maioria Judias, são transportadas da Alemanha, Áustria, Checoslováquia, Polónia para países como França, Bélgica ou Reino Unido. 2017 D.C. aprox. um milhão de crianças procuram asilo na União Europeia. Fugir, procurar, cruzar, transportar, refugiar em procura de algo melhor, a sua Terra do Nunca. Nesta performance, bebemos da(s) história(s) de fuga, a partir de ―”A Cruzada das Crianças”, de Marcel Schwob, como fio condutor.

Criação: Eduardo Dias e Patrícia Paixão | Interpretação: Patrícia Paixão e Ricardo Guerreiro Campos | Música Instrumental Intro: Inês Monteiro Pires | Música Final: A Garota Não (Tema “Mediterrâneo”) | Imagem, Vídeo e Operação Técnica: Leonardo Silva | Design de Comunicação:  Flávia Rodrigues Piątkiewicz | Produção: Graziela Dias
Co-Produção: Casa Da Cultura – Setúbal | Produção Executiva: Teatro Estúdio Fontenova | Estrutura financiada: Governo de Portugal – Direção-Geral das Artes e Município de Setúbal
Acolhimento: Teatro Extremo

A ESTRADA

A LAGARTO AMARELO

TEATRO M/12 60’

9 e 10 OUT SEX e SÁB 21H30

Embora Jack London tenha vivido entre 1876/1916, não podemos considerar a sua obra desactualizada ou fora de tempo. As suas questões permanecem não só relacionadas com o seu tempo político-económico e social mas também e sobretudo ligadas à questão da sobrevivência do indivíduo em qualquer enquadramento. Não temos nós hoje, não teremos sempre, pessoas ou povos que por motivos vários deambulam errantes no mundo? Não atravessamos neste momento uma revolução tecnológica que por sua vez cria uma nova crise laboral? Não temos nós na actualidade vários eventos políticos e económicos que obrigam a uma fuga e corrida permanente para a subsistência? Esta contemporaneidade intrínseca na obra de Jack London obriga-nos a uma reflexão sobre o novo lugar do Homem no seu meio ambiente e levanta questões que nos permite considerá-la significativa e contextualizada nos dias de hoje em qualquer parte do mundo.

Adaptação dramatúrgica: Cláudia Negrão e Júnior Sampaio; Encenação: Cláudia Negrão; Interpretação: Júnior Sampaio; Espaço Cénico: Hugo Migata e Pedro Silva; Desenho de som: Tiago Inuit; Desenho de luz: Paulo Santos; Produção executiva: Paula Coelho; Produção: A Lagarto Amarelo e ENTREtanto Teatro

A ESTRADA

A LAGARTO AMARELO

TEATRO M/12 60’

9 e 10 OUT SEX e SÁB 21H30

Embora Jack London tenha vivido entre 1876/1916, não podemos considerar a sua obra desactualizada ou fora de tempo. As suas questões permanecem não só relacionadas com o seu tempo político-económico e social mas também e sobretudo ligadas à questão da sobrevivência do indivíduo em qualquer enquadramento. Não temos nós hoje, não teremos sempre, pessoas ou povos que por motivos vários deambulam errantes no mundo? Não atravessamos neste momento uma revolução tecnológica que por sua vez cria uma nova crise laboral? Não temos nós na actualidade vários eventos políticos e económicos que obrigam a uma fuga e corrida permanente para a subsistência? Esta contemporaneidade intrínseca na obra de Jack London obriga-nos a uma reflexão sobre o novo lugar do Homem no seu meio ambiente e levanta questões que nos permite considerá-la significativa e contextualizada nos dias de hoje em qualquer parte do mundo.

Adaptação dramatúrgica: Cláudia Negrão e Júnior Sampaio; Encenação: Cláudia Negrão; Interpretação: Júnior Sampaio; Espaço Cénico: Hugo Migata e Pedro Silva; Desenho de som: Tiago Inuit; Desenho de luz: Paulo Santos; Produção executiva: Paula Coelho; Produção: A Lagarto Amarelo e ENTREtanto Teatro

BORBOLETA

CENA MÚLTIPLA – O MUNDO DO ESPETÁCULO

ESPETÁCULO MULTIMÉDIA M/12 60’

15,16 E 17 OUT QUI, SEX E SÁB 21H30

Um grupo de adolescentes dá à costa, apesar de não ter havido nenhum naufrágio. Juntos, num pedaço de terra, um lugar reinventado longe do ruído do mundo, vão viver uma experiência colectiva expressamente desenhada para eles.

BORBOLTA é uma fantasia sobre o amor e uma exploração da linguagem num tempo irregular e instável em constantes sobressaltos.

O passado não cumpriu as suas promessas e as coisas que vieram não são as que esperávamos.

Autor: João Pedro Mamede; Interpretação: André Carvalho, António Rodrigues, Bruna de Almeida, Francisca Silva, Joana Faustino, João Pinto, Iustin Samuel Cretu, Marta Vaz, Sara Fernandez; Realização: Hugo Pedro; Montagem: Lúcia Pires; Figurinos: Catarina Pé Curto com os intérpretes; Música das Canções e Voz: Pedro d’Orey; Som: João Tomé Silva; Direcção artística: Francis Seleck; Foto: Catarina Pé Curto; Produção: Cena Múltipla – Associação Cultural O Mundo do Espectáculo; Apoio: Câmara Municipal de Almada

BORBOLETA

CENA MÚLTIPLA – O MUNDO DO ESPETÁCULO

ESPETÁCULO MULTIMÉDIA M/12 60’

15,16 E 17 OUT QUI, SEX E SÁB 21H30

Um grupo de adolescentes dá à costa, apesar de não ter havido nenhum naufrágio. Juntos, num pedaço de terra, um lugar reinventado longe do ruído do mundo, vão viver uma experiência colectiva expressamente desenhada para eles.

BORBOLTA é uma fantasia sobre o amor e uma exploração da linguagem num tempo irregular e instável em constantes sobressaltos.

O passado não cumpriu as suas promessas e as coisas que vieram não são as que esperávamos.

Autor: João Pedro Mamede; Interpretação: André Carvalho, António Rodrigues, Bruna de Almeida, Francisca Silva, Joana Faustino, João Pinto, Iustin Samuel Cretu, Marta Vaz, Sara Fernandez; Realização: Hugo Pedro; Montagem: Lúcia Pires; Figurinos: Catarina Pé Curto com os intérpretes; Música das Canções e Voz: Pedro d’Orey; Som: João Tomé Silva; Direcção artística: Francis Seleck; Foto: Catarina Pé Curto; Produção: Cena Múltipla – Associação Cultural O Mundo do Espectáculo; Apoio: Câmara Municipal de Almada

BORBOLETA

CENA MÚLTIPLA – O MUNDO DO ESPETÁCULO

ESPETÁCULO MULTIMÉDIA M/12 60’

15,16 E 17 OUT QUI, SEX E SÁB 21H30

Um grupo de adolescentes dá à costa, apesar de não ter havido nenhum naufrágio. Juntos, num pedaço de terra, um lugar reinventado longe do ruído do mundo, vão viver uma experiência colectiva expressamente desenhada para eles.

BORBOLTA é uma fantasia sobre o amor e uma exploração da linguagem num tempo irregular e instável em constantes sobressaltos.

O passado não cumpriu as suas promessas e as coisas que vieram não são as que esperávamos.

Autor: João Pedro Mamede; Interpretação: André Carvalho, António Rodrigues, Bruna de Almeida, Francisca Silva, Joana Faustino, João Pinto, Iustin Samuel Cretu, Marta Vaz, Sara Fernandez; Realização: Hugo Pedro; Montagem: Lúcia Pires; Figurinos: Catarina Pé Curto com os intérpretes; Música das Canções e Voz: Pedro d’Orey; Som: João Tomé Silva; Direcção artística: Francis Seleck; Foto: Catarina Pé Curto; Produção: Cena Múltipla – Associação Cultural O Mundo do Espectáculo; Apoio: Câmara Municipal de Almada

MYTHOS

TEATRO EXTREMO

TEATRO M/6 75’

30 e 31 OUT SEX e SÁB 21H30

Mythos, espetáculo de inspiração clownesca, é uma criação original com direção artística de Joseph Collard, clown belga que integrou o elenco do espetáculo Ovo do Cirque du Soleil. Uma conferência sobre a Mitologia. Este é o ponto de partida que leva três personagens a fazer uma “viagem” em tom de comédia, em demanda da curiosidade e da imaginação universal, glosando os mitos universais e urbanos para expor a condição humana na nossa sociedade contemporânea.

Direção Artística: Joseph Collard; Interpretação: Bibi Gomes, Fernando Jorge Lopes e Rui Cerveira; Cenografia: Teatro Extremo; Construção de Cenografia e Adereços: Daniel Verdades e Maria João Montenegro; Figurinos: Arminda Moisés Coelho; Desenho de Luz e Direção Técnica: Celestino Verdades; Sonoplastia: Fernando Jorge Lopes e Joseph Collard; Montagem da Sonoplastia: Sandro Esperança; Operação Técnica: Daniel Verdades/Maria João Montenegro; Direção de Produção: Sofia Oliveira; Assistência de Produção: Josefina Correia e Paula Almeida; Comunicação e Assessoria de Imprensa: Nádia Santos; Promoção: Victor Pinto Ângelo; Registo Vídeo: João Varela; Design Gráfico: P2F Atelier; Fotografia: Vítor Cid; 47ª produção do Teatro Extremo

ARMSTRONG

TEATRO EXTREMO . TEATRO . M/12 . 50′

31 OUT SÁB . 21H30 . FÓRUM CULTURAL DE ALCOCHETE 

“Armstrong” é um espetáculo com recurso à multimédia que assinala os 50 anos da chegada do Homem à Lua. Este espetáculo integra o Ciclo “EmCena a Ciência” que a companhia promove, como são exemplo as peças que levou à cena “Maria Curie”, “Depois de Darwin” ou “Einstein” que continua a ser apresentado ao público desde 2005. Neste espetáculo, o primeiro astronauta que pisou a lua, Neil Armstrong, entre o sonho e um relato de memórias consigo próprio, vai nos proporcionando o percurso da perceção e evolução científica da organização do Sistema Solar, introduzindo em cena os protagonistas dos principais modelos: Ptolomeu, Copérnico, Galileu, Newton e Einstein.

Texto e Encenação: Castro Guedes; Interpretação: António Rodrigues; Interpretes Vídeos: Afonso Guerreiro, Bibi Gomes, Fernando Jorge Lopes, Jaime Soares, Karas, Marco Mendes, Rui Cerveira; Cenário: Fernando Jorge Lopes, Daniel Verdades; Assistente de Encenação: Josefina Correia; Desenho de Luz: Daniel Verdades; Construção e Montagem: Celestino Verdades, Daniel Verdades, Maria João Montenegro; Adereços em Fibra de Vidro: Maria Ribeiro; Adereços e Maquilhagem: Maria João Montenegro; Sonoplastia: António Rodrigues; Figurinos: Fernando Jorge Lopes, Josefina Correia; Vídeos de Cena: António Rodrigues; Fotografia: Luís Aniceto; Grafismo: P2F atelier; 51ª criação do Teatro Extremo; Direção de Produção: Sofia Oliveira; Assistência de Produção: Paula Almeida; Comunicação e Assessoria de Imprensa: Nádia Santos; Promoção: Victor Pinto Ângelo; Agradecimentos: A Barraca, Abel Ribeiro Chaves, Alice Rolo, Conceição Ferreira, Elsa Viegas, Gisela Barroso, Gonçalo Coelho, Inês Barroso, João Lourinho, Plateias D’Arte e Sérgio Pontes.

MYTHOS

TEATRO EXTREMO

TEATRO M/6 75’

30 e 31 OUT SEX e SÁB 21H30

Mythos, espetáculo de inspiração clownesca, é uma criação original com direção artística de Joseph Collard, clown belga que integrou o elenco do espetáculo Ovo do Cirque du Soleil. Uma conferência sobre a Mitologia. Este é o ponto de partida que leva três personagens a fazer uma “viagem” em tom de comédia, em demanda da curiosidade e da imaginação universal, glosando os mitos universais e urbanos para expor a condição humana na nossa sociedade contemporânea.

Direção Artística: Joseph Collard; Interpretação: Bibi Gomes, Fernando Jorge Lopes e Rui Cerveira; Cenografia: Teatro Extremo; Construção de Cenografia e Adereços: Daniel Verdades e Maria João Montenegro; Figurinos: Arminda Moisés Coelho; Desenho de Luz e Direção Técnica: Celestino Verdades; Sonoplastia: Fernando Jorge Lopes e Joseph Collard; Montagem da Sonoplastia: Sandro Esperança; Operação Técnica: Daniel Verdades/Maria João Montenegro; Direção de Produção: Sofia Oliveira; Assistência de Produção: Josefina Correia e Paula Almeida; Comunicação e Assessoria de Imprensa: Nádia Santos; Promoção: Victor Pinto Ângelo; Registo Vídeo: João Varela; Design Gráfico: P2F Atelier; Fotografia: Vítor Cid; 47ª produção do Teatro Extremo

ERA UMA VEZ… OU LÁ O QUE É QUE É

TEATRO EXTREMO

TEATRO . M/6 . 75’

15 NOV DOM 16H . Associação de Moradores dos Redondos – 37º edição do Festival de Teatro do Seixal

O Teatro Extremo apresenta a comédia “Era uma vez…ou lá o que é que é”. Uma criação inspirada nas histórias que todos conhecemos desde a mais tenra idade.

Desenvolvido na técnica do “clown” moderno, o “clown” de teatro, o espetáculo procura através da ingenuidade, espontaneidade e imaginação, equacionar as inquietações do público contemporâneo de todas as idades, devolvendo-lhe o desejo de sonhar e inventar histórias através do jogo cénico inscrito na representação burlesca dos personagens desses contos universais.

Este espetáculo conta com a direção artística do belga Joseph Collard, criador que tem no seu curriculum a passagem por largos anos pelo Cirque do Soleil.

Criação Coletiva; Direção Artística: Joseph Collard; Interpretação: Bibi Gomes, Fernando Jorge Lopes e Rui Cerveira; Direção Técnica: Celestino Verdades; Figurinos: Arminda Moisés Coelho; Imagem:  Fedra Santos; Design Gráfico: P2F Atelier; Direção de Produção: Sofia Oliveira; Assistência de Produção: Josefina Correia e Paula Almeida; Comunicação e Assessoria de Imprensa: Nádia Santos e Ana Sofia Ferreira; Promoção: Victor Pinto Ângelo; 53ª criação do Teatro Extremo

ERA UMA VEZ… OU LÁ O QUE É QUE É

TEATRO EXTREMO

TEATRO . M/6 . 75’

3 DEZ QUI 10H30 . 14H . Auditório José Manuel Figueiredo, Baixa da Banheira, Moita

O Teatro Extremo apresenta a comédia “Era uma vez…ou lá o que é que é”. Uma criação inspirada nas histórias que todos conhecemos desde a mais tenra idade.

Desenvolvido na técnica do “clown” moderno, o “clown” de teatro, o espetáculo procura através da ingenuidade, espontaneidade e imaginação, equacionar as inquietações do público contemporâneo de todas as idades, devolvendo-lhe o desejo de sonhar e inventar histórias através do jogo cénico inscrito na representação burlesca dos personagens desses contos universais.

Este espetáculo conta com a direção artística do belga Joseph Collard, criador que tem no seu curriculum a passagem por largos anos pelo Cirque do Soleil.

Criação Coletiva; Direção Artística: Joseph Collard; Interpretação: Bibi Gomes, Fernando Jorge Lopes e Rui Cerveira; Direção Técnica: Celestino Verdades; Figurinos: Arminda Moisés Coelho; Imagem:  Fedra Santos; Design Gráfico: P2F Atelier; Direção de Produção: Sofia Oliveira; Assistência de Produção: Josefina Correia e Paula Almeida; Comunicação e Assessoria de Imprensa: Nádia Santos e Ana Sofia Ferreira; Promoção: Victor Pinto Ângelo; 53ª criação do Teatro Extremo

ERA UMA VEZ… OU LÁ O QUE É QUE É

TEATRO EXTREMO

TEATRO . M/6 . 75’

3 DEZ QUI 10H30 . 14H . Auditório José Manuel Figueiredo, Baixa da Banheira, Moita

O Teatro Extremo apresenta a comédia “Era uma vez…ou lá o que é que é”. Uma criação inspirada nas histórias que todos conhecemos desde a mais tenra idade.

Desenvolvido na técnica do “clown” moderno, o “clown” de teatro, o espetáculo procura através da ingenuidade, espontaneidade e imaginação, equacionar as inquietações do público contemporâneo de todas as idades, devolvendo-lhe o desejo de sonhar e inventar histórias através do jogo cénico inscrito na representação burlesca dos personagens desses contos universais.

Este espetáculo conta com a direção artística do belga Joseph Collard, criador que tem no seu curriculum a passagem por largos anos pelo Cirque do Soleil.

Criação Coletiva; Direção Artística: Joseph Collard; Interpretação: Bibi Gomes, Fernando Jorge Lopes e Rui Cerveira; Direção Técnica: Celestino Verdades; Figurinos: Arminda Moisés Coelho; Imagem:  Fedra Santos; Design Gráfico: P2F Atelier; Direção de Produção: Sofia Oliveira; Assistência de Produção: Josefina Correia e Paula Almeida; Comunicação e Assessoria de Imprensa: Nádia Santos e Ana Sofia Ferreira; Promoção: Victor Pinto Ângelo; 53ª criação do Teatro Extremo