Espetáculos
Era Uma Vez…
Ou Lá o Que é Que é
Comédia burlesca para público familiar
O Teatro Extremo apresenta a comédia “Era uma vez… ou lá o que é que é”. Uma criação inspirada nas histórias que todos conhecemos desde a mais tenra idade.
Desenvolvido na técnica do “clown” moderno, o “clown” de teatro, o espetáculo procura através da ingenuidade, espontaneidade e imaginação, equacionar as inquietações do público contemporâneo de todas as idades, devolvendo-lhe o desejo de sonhar e inventar histórias através do jogo cénico inscrito na representação burlesca dos personagens desses contos universais.
53ª criação do Teatro Extremo este espetáculo conta com a direção artística do belga Joseph Collard, criador que tem no seu curriculum a passagem por largos anos pelo Cirque do Soleil.
De 21 Fevereiro a 29 Março
Sextas e Sábados 21h30 | Domingos 16h
Teatro-Estúdio António Assunção
Duração: 75‘
Classificação Etária: M/6 anos
Rider Técnico: N/D
Criação Coletiva; Direção Artística: Joseph Collard; Interpretação: Bibi Gomes, Fernando Jorge Lopes e Rui Cerveira; Direção Técnica: Celestino Verdades; Assistência de Encenação: Josefina Correia; Figurinos: Arminda Moisés Coelho; Cenário: Daniel Verdades; Desenho de Luz: Celestino Verdades; Montagem: Celestino Verdades e Daniel Verdades; Operação de luz e som: Celestino Verdades/Daniel Verdades; Sonoplastia: Fernando Jorge Lopes e Joseph Collard; Movimento: Bárbara Salvador; Imagem: Fedra Santos; Design Gráfico: P2F Atelier; Fotografia: José Frade; Vídeo: Diogo Barbosa; Direção de Produção: Sofia Oliveira; Assistência de Produção: Josefina Correia e Paula Almeida; Comunicação e Assessoria de Imprensa: Nádia Santos; Promoção: Victor Pinto Ângelo; 53ª criação do Teatro Extremo
Fotos do espetáculo Era uma vez… Ou lá o que é que é
Aiué
Espetáculo comemorativo 25 anos de atividade
A partir de contos e lendas de língua portuguesa, de Portugal, Brasil, Guiné, Cabo Verde, São Tomé e Príncipe, Angola, Moçambique, Goa, Macau e Timor, esta obra multidisciplinar sublinha a ligação do Teatro Extremo ao universo lusófono e à comunidade local. Um espetáculo festivo que junta à equipa da Companhia gentes e artistas da comunidade e criadores de diversas áreas que colaboraram com o Teatro Extremo ao longo dos seus 25 anos de atividade.
Duração: 120‘
Classificação Etária: M/12 anos
Rider Técnico: N/D
Seleção de Textos, Dramaturgia e Encenação: Bibi Gomes, Fernando Jorge Lopes, Rui Cerveira; Elenco: Afonso Guerreiro, Ana Lídia, Ana Rita Ferreira, Ana Sofia Martins, Ana Sofia Marques, Antónia Terrinha, António Rodrigues, Bárbara Salvador, Beatriz Vicente, Bibi Gomes, Carlos Mendes, Catarina Ferreira, Clementina Morais, Cristina Viegas, David Castilho, David Menezes, Donzília Almeida, Eduardo Martins, Eva Lázaro, Félix Lozano, Fernanda Castro, Fernando Jorge Lopes, Fernando Rebelo, Filipa Martins, Francisca Lima, Francisco Carvalho, Francisco Pellé, Hélder Anacleto, Humberto José Fonseca, Inês Costa, Inês Carvalho, Isabel Mões, Isabel Oliveira, Jaime Soares, Jefferson Oliveira, Joana Bergano, José Varela Franco, José Vaz, Josefina Correia, Madalena Gonçalves, Manuel Brás, Maria Inês Brás, Mariana Rocha, Patrícia Rocha, Paula Diogo, Pedro Gamboa, Quitéria Morgonho, Rui Cerveira, Sofia Menezes, Teresa Canarias, Zé Camarada; Direção da Concepção Plástica: Rui Silvares; Direção Técnica: Celestino Verdades; Desenho de luz: Celestino Verdades; Sonoplastia, desenho e operação de som: Sandro Esperança; Construção, Montagem e Operação técnica: Daniel Verdades, Maria João Montenegro;
Figurinos: Alice Rolo; Figurinos conto “Pedra Sagrada”: Alice Rolo e Pessoa Júnior; Cabeças/Caracterização conto “Pedra Sagrada”: Pessoa Júnior; Contra-regra: Dina Nunes; Música Original: José Mário Branco; Interpretação: Banda Filarmónica Incrível Almadense, Maestro: Jorge Camacho; Orquestração: Miguel Campos; Composição e arranjos sobre música original e interpretação: João Dacosta (piano teclas), João Lima (guitarra portuguesa), Patrícia Rocha (violino); Instalações sonoras sobre música original: João Rodrigues; DJ: Karas; Coreografias: Félix Lozano, Joana Bergano, Maria João Garcia; Grafismo: P2F atelier; Fotografia: Luís Aniceto; Fotos de ensaio: Cármen Duarte; Direção de Produção: Sofia Oliveira; Comunicação e Assessoria de Imprensa: Nádia Santos; Assistência de Produção: Josefina Correia e Paula Almeida; Promoção: Victor Pinto Ângelo; Agradecimentos: Arminda Moisés Coelho, Associação da Comunidade Angolana em Almada, Associação de Reformados, Pensionistas e Idosos do Laranjeiro e Feijó, Casa da Cerca – Centro de Arte Contemporânea, Luís Gouveia, Raul Martins, Sandra Ramos, Sociedade Filarmónica Incrível Almadense, Zé Rui.
Armstrong
Duração: 50′ s/intervalo
Classificação Etária: M/12 anos | Público-alvo: Grupos escolares a partir do 3º ciclo, Ensino Secundário e Ensino Superior | Público em Geral: Familiar e juventude
Rider Técnico: Completo
Texto e Encenação: Castro Guedes; Interpretação: António Rodrigues; Interpretes Vídeos: Afonso Guerreiro, Bibi Gomes, Fernando Jorge Lopes, Jaime Soares, Karas, Marco Mendes, Rui Cerveira; Cenário: Fernando Jorge Lopes, Daniel Verdades; Assistente de Encenação: Josefina Correia; Desenho de Luz: Daniel Verdades; Construção e Montagem: Celestino Verdades, Daniel Verdades, Maria João Montenegro; Adereços em Fibra de Vidro: Maria Ribeiro; Adereços e Maquilhagem: Maria João Montenegro; Sonoplastia: António Rodrigues; Figurinos: Fernando Jorge Lopes, Josefina Correia; Vídeos de Cena: António Rodrigues; Fotografia: Luís Aniceto; Grafismo: P2F atelier; 51ª criação do Teatro Extremo; Direção de Produção: Sofia Oliveira; Assistência de Produção: Paula Almeida; Comunicação e Assessoria de Imprensa: Nádia Santos; Promoção: Victor Pinto Ângelo; Agradecimentos: A Barraca, Abel Ribeiro Chaves, Alice Rolo, Conceição Ferreira, Elsa Viegas, Gisela Barroso, Gonçalo Coelho, Inês Barroso, João Lourinho, Plateias D’Arte e Sérgio Pontes.
Espetáculo a assinalar os 50 anos da chegada do Homem à Lua
“Armstrong” é um espetáculo com recurso à multimédia que assinala os 50 anos da chegada do Homem à Lua. Este espetáculo integra o Ciclo “EmCena a Ciência” que a companhia promove, como são exemplo as peças que levou à cena “Maria Curie”, “Depois de Darwin” ou “Einstein” que continua a ser apresentado ao público desde 2005. Neste espetáculo, o primeiro astronauta que pisou a lua, Neil Armstrong, entre o sonho e um relato de memórias consigo próprio, vai nos proporcionando o percurso da perceção e evolução científica da organização do Sistema Solar, introduzindo em cena os protagonistas dos principais modelos: Ptolomeu, Copérnico, Galileu, Newton e Einstein.
Espetáculo a assinalar os 50 anos da chegada do Homem à Lua
“Armstrong” é um espetáculo com recurso à multimédia que assinala os 50 anos da chegada do Homem à Lua. Este espetáculo integra o Ciclo “EmCena a Ciência” que a companhia promove, como são exemplo as peças que levou à cena “Maria Curie”, “Depois de Darwin” ou “Einstein” que continua a ser apresentado ao público desde 2005. Neste espetáculo, o primeiro astronauta que pisou a lua, Neil Armstrong, entre o sonho e um relato de memórias consigo próprio, vai nos proporcionando o percurso da perceção e evolução científica da organização do Sistema Solar, introduzindo em cena os protagonistas dos principais modelos: Ptolomeu, Copérnico, Galileu, Newton e Einstein.
Duração: 50′ s/intervalo
Classificação Etária: M/12 anos | Público-alvo: Grupos escolares a partir do 3º ciclo, Ensino Secundário e Ensino Superior | Público em Geral: Familiar e juventude
Rider Técnico: Completo
Texto e Encenação: Castro Guedes; Interpretação: António Rodrigues; Interpretes Vídeos: Afonso Guerreiro, Bibi Gomes, Fernando Jorge Lopes, Jaime Soares, Karas, Marco Mendes, Rui Cerveira; Cenário: Fernando Jorge Lopes, Daniel Verdades; Assistente de Encenação: Josefina Correia; Desenho de Luz: Daniel Verdades; Construção e Montagem: Celestino Verdades, Daniel Verdades, Maria João Montenegro; Adereços em Fibra de Vidro: Maria Ribeiro; Adereços e Maquilhagem: Maria João Montenegro; Sonoplastia: António Rodrigues; Figurinos: Fernando Jorge Lopes, Josefina Correia; Vídeos de Cena: António Rodrigues; Fotografia: Luís Aniceto; Grafismo: P2F atelier; 51ª criação do Teatro Extremo; Direção de Produção: Sofia Oliveira; Assistência de Produção: Paula Almeida; Comunicação e Assessoria de Imprensa: Nádia Santos; Promoção: Victor Pinto Ângelo; Agradecimentos: A Barraca, Abel Ribeiro Chaves, Alice Rolo, Conceição Ferreira, Elsa Viegas, Gisela Barroso, Gonçalo Coelho, Inês Barroso, João Lourinho, Plateias D’Arte e Sérgio Pontes.
Vídeo do espetáculo Armstrong
Fotos do espetáculo Armstrong
Ratsódia
Classificação Etária: Para todos os públicos | Público-alvo: 0 aos 5/6 anos
Rider Técnico: Completo
Autoria: António Rocha e Rui Rocha; Direção Artística: António Rocha; Direção Musical: Victor Gaspar; Música: Madalena Sá Pessoa; Arranjos e Recriação Musical: António Neves da Silva; Músicos: Victor Gaspar, Manon Marques e António Rocha; Atriz: Bibi Gomes; Cenografia, Adereços e Figurinos: Arminda Moisés Coelho; Desenho de Luz e Direção Técnica: Celestino Verdades; Operação Técnica: Daniel Verdades/Maria João Montenegro; Direção de Produção: Sofia Oliveira; Assistência de Produção: Josefina Correia e Paula Almeida; Comunicação e Assessoria de Imprensa: Nádia Santos; Promoção: Victor Pinto Ângelo; Design Gráfico: P2F Atelier; Fotografia: Vítor Cid; 49ª produção do Teatro Extremo
Novo espetáculo de teatro e música dedicado à primeira infância.
Ratsódia conta a história de um ratito que parte num navio, numa longa viagem por sons de outros mundos. Um espetáculo dedicado à primeira infância, com a componente de música ao vivo. Em Ratsódia, cria-se um espaço onde cantar e movimentar é um elo de ligação entre pais e filhos, uma forma de comunicar, uma partilha de experiências e afetos para permitir que todos participem nesta grande comunidade onde a língua é a Música e o movimento.
Novo espetáculo de teatro e música dedicado à primeira infância.
Ratsódia conta a história de um ratito que parte num navio, numa longa viagem por sons de outros mundos. Um espetáculo dedicado à primeira infância, com a componente de música ao vivo. Em Ratsódia, cria-se um espaço onde cantar e movimentar é um elo de ligação entre pais e filhos, uma forma de comunicar, uma partilha de experiências e afetos para permitir que todos participem nesta grande comunidade onde a língua é a Música e o movimento.
Duração: 45′
Classificação Etária: Para todos os públicos | Público-alvo: 0 aos 5/6 anos
Rider Técnico: Completo
Autoria: António Rocha e Rui Rocha; Direção Artística: António Rocha; Direção Musical: Victor Gaspar; Música: Madalena Sá Pessoa; Arranjos e Recriação Musical: António Neves da Silva; Músicos: Victor Gaspar, Manon Marques e António Rocha; Atriz: Bibi Gomes; Cenografia, Adereços e Figurinos: Arminda Moisés Coelho; Desenho de Luz e Direção Técnica: Celestino Verdades; Operação Técnica: Daniel Verdades/Maria João Montenegro; Direção de Produção: Sofia Oliveira; Assistência de Produção: Josefina Correia e Paula Almeida; Comunicação e Assessoria de Imprensa: Nádia Santos; Promoção: Victor Pinto Ângelo; Design Gráfico: P2F Atelier; Fotografia: Vítor Cid; 49ª produção do Teatro Extremo
Mythos
Uma criação original de inspiração clownesca para toda a família
Uma conferência sobre a Mitologia. Este é o ponto de partida que leva três personagens a fazer uma “viagem” em tom de comédia, em demanda da curiosidade e da imaginação universal, glosando os mitos universais e urbanos para expor a condição humana na nossa sociedade contemporânea.
Mythos, espetáculo de inspiração clownesca, é uma criação original com direção artística de Joseph Collard, clown belga que integrou o elenco do espetáculo Ovo do Cirque du Soleil.
Classificação Etária: M/6 anos | Público-alvo: família
Rider Técnico: Medidas mínimas | Completo
Direção Artística: Joseph Collard; Interpretação: Bibi Gomes, Fernando Jorge Lopes e Rui Cerveira; Cenografia: Teatro Extremo; Construção de Cenografia e Adereços: Daniel Verdades e Maria João Montenegro; Figurinos: Arminda Moisés Coelho; Desenho de Luz e Direção Técnica: Celestino Verdades; Sonoplastia: Fernando Jorge Lopes e Joseph Collard; Montagem da Sonoplastia: Sandro Esperança; Operação Técnica: Daniel Verdades/Maria João Montenegro; Direção de Produção: Sofia Oliveira; Assistência de Produção: Josefina Correia e Paula Almeida; Comunicação e Assessoria de Imprensa: Nádia Santos; Promoção: Victor Pinto Ângelo; Registo Vídeo: João Varela; Design Gráfico: P2F Atelier; Fotografia: Vítor Cid; 47ª produção do Teatro Extremo
Uma criação original de inspiração clownesca para toda a família
Uma conferência sobre a Mitologia. Este é o ponto de partida que leva três personagens a fazer uma “viagem” em tom de comédia, em demanda da curiosidade e da imaginação universal, glosando os mitos universais e urbanos para expor a condição humana na nossa sociedade contemporânea.
Mythos, espetáculo de inspiração clownesca, é uma criação original com direção artística de Joseph Collard, clown belga que integrou o elenco do espetáculo Ovo do Cirque du Soleil.
Duração: 75′
Classificação Etária: M/6 anos | Público-alvo: família
Direção Artística: Joseph Collard; Interpretação: Bibi Gomes, Fernando Jorge Lopes e Rui Cerveira; Cenografia: Teatro Extremo; Construção de Cenografia e Adereços: Daniel Verdades e Maria João Montenegro; Figurinos: Arminda Moisés Coelho; Desenho de Luz e Direção Técnica: Celestino Verdades; Sonoplastia: Fernando Jorge Lopes e Joseph Collard; Montagem da Sonoplastia: Sandro Esperança; Operação Técnica: Daniel Verdades/Maria João Montenegro; Direção de Produção: Sofia Oliveira; Assistência de Produção: Josefina Correia e Paula Almeida; Comunicação e Assessoria de Imprensa: Nádia Santos; Promoção: Victor Pinto Ângelo; Registo Vídeo: João Varela; Design Gráfico: P2F Atelier; Fotografia: Vítor Cid; 47ª produção do Teatro Extremo
Para uma era de extremos é necessário um Teatro ExtremO
Einstein
Duração: 65′
Classificação Etária: M/12 | Público-alvo: jovem/adulto| Público escolar: 9º ano, ensino secundário e superior
Rider Técnico: Completo
Autor: Gabriel Emanuel; Versão Portuguesa: José Henrique Neto; Dramaturgia e Encenação: Sylvio Zilber; Interpretação: Fernando Jorge Lopes; Desenho de Luz e Direção Técnica: Celestino Verdades; Operação Técnica: Daniel Verdades/Maria João Montenegro; Direção de Produção: Sofia Oliveira; Assistência de Produção: Josefina Correia e Paula Almeida; Comunicação e Assessoria de Imprensa: Nádia Santos; Promoção: Victor Pinto Ângelo; Design Gráfico: RINGUE; Registo Vídeo: João Varela; Fotografia: Sandra Ramos; 31ª produção do Teatro Extremo
A Arte, a Ciência e a História na visão do génio Albert Einstein
Em 1949, na noite do seu septuagésimo aniversário, Albert Einstein prepara-se para ir a um jantar. Conversa com o público a quem revela a história da sua vida e explica as suas teorias sobre o universo, com humor e simplicidade. Ao longo da peça fala-nos da “Teoria da Relatividade”, da sua origem judaica, da sua infância e juventude, do seu relacionamento familiar e do domínio nazi na Alemanha de 1930.
Peça que integra o ciclo EmCena a Ciência que promove a relação entre a Arte, a Ciência e a História, com encenação de Sylvio Zilber, responsável pela versão da peça premiada no Brasil.
A Arte, a Ciência e a História na visão do génio Albert Einstein
Em 1949, na noite do seu septuagésimo aniversário, Albert Einstein prepara-se para ir a um jantar. Conversa com o público a quem revela a história da sua vida e explica as suas teorias sobre o universo, com humor e simplicidade. Ao longo da peça fala-nos da “Teoria da Relatividade”, da sua origem judaica, da sua infância e juventude, do seu relacionamento familiar e do domínio nazi na Alemanha de 1930.
Peça que integra o ciclo EmCena a Ciência que promove a relação entre a Arte, a Ciência e a História, com encenação de Sylvio Zilber, responsável pela versão da peça premiada no Brasil.
Duração: 65′
Classificação Etária: M/12 | Público-alvo: jovem/adulto| Público escolar: 9º ano, ensino secundário e superior
Rider Técnico: Completo
Autor: Gabriel Emanuel; Versão Portuguesa: José Henrique Neto; Dramaturgia e Encenação: Sylvio Zilber; Interpretação: Fernando Jorge Lopes; Desenho de Luz e Direção Técnica: Celestino Verdades; Operação Técnica: Daniel Verdades/Maria João Montenegro; Direção de Produção: Sofia Oliveira; Assistência de Produção: Josefina Correia e Paula Almeida; Comunicação e Assessoria de Imprensa: Nádia Santos; Promoção: Victor Pinto Ângelo; Design Gráfico: RINGUE; Registo Vídeo: João Varela; Fotografia: Sandra Ramos; 31ª produção do Teatro Extremo.
Lenda das Amendoeiras em Flor
Um contador de histórias invoca o universo fantástico da Poesia
Um contador de histórias conduz-nos à época em que Portugal era ainda um país de contos de fadas e mouras encantadas… ao reino árabe do Algarve, onde vivia um rei que desposou uma princesa oriunda do Norte. Mas a princesa padece de uma doença estranha. Um sábio e poeta descobre que a causa dessa doença é a saudade que a princesa sente da sua terra natal.
Classificação Etária: M/4 | Público-alvo: 4 aos 12 anos | Público escolar: pré-escolar, 1º e 2º ciclo ensino básico
Rider Técnico: Completo
Baseado no conto popular “A Lenda das Amendoeiras em Flor”; Conceção e Interpretação: Fernando Jorge Lopes; Cenografia e Figurinos: Teatro Extremo e Alice Rôlo; Adereços: Ana Taipas e Jean Marc Dercle; Sonoplastia: Celestino Verdades e Fernando Jorge Lopes; Desenho de Luz e Direção Técnica: Celestino Verdades; Operação Técnica: Daniel Verdades/Maria João Montenegro; Direção de Produção: Sofia Oliveira; Assistência de Produção: Josefina Correia e Paula Almeida; Comunicação e Assessoria de Imprensa: Nádia Santos; Promoção: Victor Pinto Ângelo; Fotografia: Vítor Cid; 17ª produção do Teatro Extremo
Um contador de histórias invoca o universo fantástico da Poesia
Um contador de histórias conduz-nos à época em que Portugal era ainda um país de contos de fadas e mouras encantadas… ao reino árabe do Algarve, onde vivia um rei que desposou uma princesa oriunda do Norte. Mas a princesa padece de uma doença estranha. Um sábio e poeta descobre que a causa dessa doença é a saudade que a princesa sente da sua terra natal.
Duração: 20′
Classificação Etária: M/4 | Público-alvo: 4 aos 12 anos | Público escolar: pré-escolar, 1º e 2º ciclo ensino básico
Baseado no conto popular “A Lenda das Amendoeiras em Flor”; Conceção e Interpretação: Fernando Jorge Lopes; Cenografia e Figurinos: Teatro Extremo e Alice Rôlo; Adereços: Ana Taipas e Jean Marc Dercle; Sonoplastia: Celestino Verdades e Fernando Jorge Lopes; Desenho de Luz e Direção Técnica: Celestino Verdades; Operação Técnica: Daniel Verdades/Maria João Montenegro; Direção de Produção: Sofia Oliveira; Assistência de Produção: Josefina Correia e Paula Almeida; Comunicação e Assessoria de Imprensa: Nádia Santos; Promoção: Victor Pinto Ângelo; Fotografia: Vítor Cid; 17ª produção do Teatro Extremo.
Newsletter
