“Um dia serei grande” BAAL17 (Beja) 

m/6; 45 minutos; MARIONETAS E FORMAS ANIMADAS

A companhia

A BAAL17 é uma companhia profissional sedeada em Serpa desde o ano 2000 com o objetivo estrutural de fomentar o interesse das populações pela cultura em geral e pelo teatro em particular, interligando a Companhia com as escolas e a comunidade. A sua atividade desenvolve-se em três áreas: criação e itinerância, programação e educação.

O espetáculo

João nasceu num susto sem saber como. Enquanto se constrói, ganha a consciência de que é necessário fazer escolhas e de que existem regras para cumprir. Vai para a escola para aprender e para descobrir quem é. Aprende a ler, aprende a matemática, fica a saber que há coisas que não sabe, e que existirá um futuro onde nem sempre as coisas serão fáceis. Depois vai viajar. Descobre‐se mais um pouco, e descobre que o mundo é muito grande e nele vivem muitas e diferentes pessoas. E ele, tal como os outros, um dia crescerá, um dia terá uma profissão, um dia será uma parte transformadora da sociedade. Um dia será grande.

Ficha artística Criação colectiva; Encenação: Rui Ramos; Interpretação: Filipe Seixas e Marisela Terra; Adereços e construção marionetas: Coletivo; Cenografia: Ana Rodrigues e Ivan Castro

“Ratsódia” Teatro Extremo (Almada) 

P/todos espetáculo para crianças dos 3 aos 5/6 anos; 45 minutos; TEATRO/MÚSICA

A companhia

O Teatro Extremo é uma estrutura com 24 anos de atividade ininterrupta nas áreas da criação, programação, circulação, acolhimento e serviço educativo. Apresenta um conjunto de atividades vocacionado essencialmente para a infância e juventude, em contexto familiar, escolar e em geral.

O espetáculo

“Ratsódia” conta a história de uma ratita que parte num navio numa viagem iniciática ao mundo da improvisação, guiada por três g…, ou melhor, tripulantes músicos. Este novo espetáculo do Teatro Extremo é dedicado à primeira infância e é uma peça de teatro-musical, com música ao vivo. Na “Ratsódia”, cria-se um espaço onde cantar e movimentar é um elo de ligação entre pais e filhos até aos 5/6 anos, uma forma de comunicar, uma partilha de experiências e afetos para permitir que todos participem nesta grande comunidade onde a língua é a Música e o Teatro.

Ficha artística Autoria: António Rocha e Rui Rocha; Direção Artística: António Rocha e Bibi Gomes; Direção Musical: Victor Gaspar; Música: António Neves da Silva (recriação musical a partir do tema de Madalena Sá Pessoa “Dois Ratitos”); Músicos: Victor Gaspar/Fernando Marques Gomes, Manon Marques e António Rocha; Atriz: Bibi Gomes; Cenografia, Adereços e Figurinos: Arminda Moisés Coelho; Desenho de Luz: Celestino Verdades; Maquilhagem: Maria João Montenegro

“Titiricircus” Tanxarina (Redondela, Galiza, Espanha) 

m/3; 60 minutos; MARIONETAS

A companhia

Companhia de teatro de marionetas com mais de 35 anos de trajetória artística. Combinam a manipulação de marionetas com o trabalho do ator, música e animações diversas. Contam histórias com duplo sentido para público infantil e familiar. Para fazer rir e para fazer pensar. Sempre a brincar, sempre divertindo!

O espetáculo

Com mais de 1200 representações, Titiricircus, é uma lembrança fantástica e festiva do grande circo de tenda alta e bicolor: a história de dois velhos trabalhadores desses circos que recordam agora, com as suas marionetas de fio as glorias do seu passado na pista. Numa permanente interação com o público, vão aparecendo os números mais importantes desse velho circo já desaparecido: o homem mais forte da Península Ibérica, o malabarista mais divertido do mundo….

Ficha artística Atores/manipuladores: Eduardo Rodríguez e Miguel Borines; Técnico de luz e som: Andrés Giráldez; Guião e Direção: Eduardo Rodríguez e Miguel Borines; Construção de marionetas e cenário: Tanxarina títeres; Música: Sky; Ravi Shankar, Stephane Grappelli, Scott Joplin ; Tradicional galega

“Ratsódia” Teatro Extremo (Almada) 

P/todos espetáculo para crianças dos 3 aos 5/6 anos; 45 minutos; TEATRO/MÚSICA

A companhia

O Teatro Extremo é uma estrutura com 24 anos de atividade ininterrupta nas áreas da criação, programação, circulação, acolhimento e serviço educativo. Apresenta um conjunto de atividades vocacionado essencialmente para a infância e juventude, em contexto familiar, escolar e em geral.

O espetáculo

“Ratsódia” conta a história de uma ratita que parte num navio numa viagem iniciática ao mundo da improvisação, guiada por três g…, ou melhor, tripulantes músicos. Este novo espetáculo do Teatro Extremo é dedicado à primeira infância e é uma peça de teatro-musical, com música ao vivo. Na “Ratsódia”, cria-se um espaço onde cantar e movimentar é um elo de ligação entre pais e filhos até aos 5/6 anos, uma forma de comunicar, uma partilha de experiências e afetos para permitir que todos participem nesta grande comunidade onde a língua é a Música e o Teatro.

Ficha artística Autoria: António Rocha e Rui Rocha; Direção Artística: António Rocha e Bibi Gomes; Direção Musical: Victor Gaspar; Música: António Neves da Silva (recriação musical a partir do tema de Madalena Sá Pessoa “Dois Ratitos”); Músicos: Victor Gaspar/Fernando Marques Gomes, Manon Marques e António Rocha; Atriz: Bibi Gomes; Cenografia, Adereços e Figurinos: Arminda Moisés Coelho; Desenho de Luz: Celestino Verdades; Maquilhagem: Maria João Montenegro

“Um dia serei grande” BAAL17 (Beja) 

m/6; 45 minutos; MARIONETAS E FORMAS ANIMADAS

A companhia

A BAAL17 é uma companhia profissional sedeada em Serpa desde o ano 2000 com o objetivo estrutural de fomentar o interesse das populações pela cultura em geral e pelo teatro em particular, interligando a Companhia com as escolas e a comunidade. A sua atividade desenvolve-se em três áreas: criação e itinerância, programação e educação.

O espetáculo

João nasceu num susto sem saber como. Enquanto se constrói, ganha a consciência de que é necessário fazer escolhas e de que existem regras para cumprir. Vai para a escola para aprender e para descobrir quem é. Aprende a ler, aprende a matemática, fica a saber que há coisas que não sabe, e que existirá um futuro onde nem sempre as coisas serão fáceis. Depois vai viajar. Descobre‐se mais um pouco, e descobre que o mundo é muito grande e nele vivem muitas e diferentes pessoas. E ele, tal como os outros, um dia crescerá, um dia terá uma profissão, um dia será uma parte transformadora da sociedade. Um dia será grande.

Ficha artística Criação colectiva; Encenação: Rui Ramos; Interpretação: Filipe Seixas e Marisela Terra; Adereços e construção marionetas: Coletivo; Cenografia: Ana Rodrigues e Ivan Castro

“La Bella Tour” La Bella Tour (Barcelona, Espanha) 

m/3; 50 minutos; CIRCO

A companhia

Companhia espanhola de palhaços, composta por Roi Borrallas e Guillermo Aranzana. Depois de vários anos a trabalhar no teatro Roi, dedica-se ao palhaço. Trabalhou em circos como Deros o Roncalli e em festivais como Humore Azoka, Ciudad Rodrigo e Festiclown. Guillermo, depois da escola de circo de Barcelona e da universidade de circo e dança de Estocolmo passa por grandes companhias como o Circo du Soleil, Roncalli, etc. Ambos arrecadaram já diversos prémios internacionais.

O espetáculo

Quando o circo estava no seu auge e o público aclamava, todas as noites, as habilidades dos acrobatas e a coragem dos domadores, os palhaços eram a alma do espetáculo, fazendo rir crianças e adultos.

Agora já não querem malabaristas, acrobatas ou magia. E os palhaços, sozinhos, com a sua herança do circo dentro de uma caixa, dia após dia, aldeia após aldeia, tentam, com esforço, manter a tradição familiar. Às vezes, bem sucedidos, outras com resultado catastrófico. Em qualquer caso, eles não arrumarão as botas até que alcancem seu propósito: as gargalhadas do público!

Ficha artística Interpretação: Roi Borrallas, Guillermo Balagans; Figurinos: Piti De More; Técnica: Jose Antonio Garcia, Roi Borrallas

“Cacharros” Bambalùa Teatro (Burgos, Espanha) 

p/ todos; 50 minutos; ARTES DE RUA

A companhia

Bambalùa Teatro nasce em Burgos, Espanha, em 1997. O seu trabalho caracteriza-se pela diversidade de técnicas e linguagens desenvolvidas, tentando sempre transmitir a sua mensagem pelo lado das emoções. Trabalha em três eixos: teatro para crianças e suas famílias com temáticas atuais e realidades quotidianas; teatro de intervenção em espaços alternativos (castelos, palácios, igrejas, museus); e teatro de rua, invadindo os espaços públicos e interagindo diretamente com o público e a rua.

O espetáculo

O “Professor Chispero” construiu uns artigos mecânicos, quatro volumosos brinquedos de plástico que funcionam a corda. O professor leva os seus “Cacharros” a passear com a intenção de verificar as reações das suas invenções: pensa que tem tudo sobre o controle da mecânica utilizada e que os seus brinquedos terão reações previsíveis e automáticas; no entanto nem tudo se encontra em ordem e as reações dos “Cacharros” serão surpreendentes perante um mundo que irão descobrir e experimentar.

Ficha artística Conceção: Alejandro Britos; Direção:  Alejandro Britos, Alfonso Matía, Cristina Salces; Dramaturgia:  Alejandro Britos; Interpretação:  Alfonso Matía Casado, Cristina Salces, Alonso  Fernando Ballesteros, Fran de Benito, Quique Sebastián; Cenografia:  Miguel Angel, Infante  Metalmorfosis, Taller Guirigay; Luz e adereços:  Alfonso Matía, José Vidal Mamolar, Cristina Salces, Ricardo Vergne; Figurinos: Concha Valcárcel; Oficina de Máscara Larvaria:  Pau Cirer; Adaptação Musical e arranjos:  Alfonso Matía

“Mimo’s Dixie Band Parade” Mimo’s Dixie Band (Albergaria-a-Velha) 

p/ todos; 60 minutos; MÚSICA/ARTES DE RUA

A companhia

Os Mimo’s Dixie Band é a combinação única entre o estilo musical dixieland dos anos 20, o gesto mímico, as artes circenses e a comédia. Com uma formação constituída por 7 músicos e utilizando os instrumentos musicais característicos deste estilo, os Mimo’s propõem um espetáculo vivo, animado e divertido, musicalmente de qualidade, e a que não faltam momentos teatrais, cómicos ou circenses. Surgem em Junho de 2010 e desde então têm vindo a espalhar a magia e a animação do jazz dixieland em cada local que visitam, com uma personalidade única e já reconhecida.

O espetáculo

Mimo`s Street Parade é um espetáculo deambulante para rua ou outros espaços públicos. Uma animação ao som contagiante do dixieland, retratando as antigas ruas de New Orleans onde também não faltam momentos teatrais e de artes circenses. Assumindo a rua como palco itinerante, os Mimo`s levam a sua energia mais perto do seu público sendo este, muitas vezes, o verdadeiro protagonista do espetáculo. 

Ficha artística Bernardo Ribeiro – Banjo; André Carvalho – Tuba; André Ribeiro – Trombone; Carlos Raposo – Trompete; David Valente – Washboard/Malabarismo; Luís Carvalho – Clarinete; Miguel Estima – Bateria

“Out!” Mattatoio Sospeso (França/Itália) 

m/6; 45 minutos; CLOWN/TEATRO DE RUA/DANÇA VERTICAL

Sem palavras

A companhia

Companhia de teatro aéreo fundada por Marco Mannucci em 2006 utiliza diversas técnicas nos seus espetáculos. Escalada, acrobacia, teatro de rua, circo e a poesia non-sense são alguns dos principais ingredientes. Com ecos distantes das vistas suspensas de Chagall, Mattatoio eleva-se do chão para voar sobre casas, torres, igrejas e castelos. Suspensão, suspensão é o não-local onde a gravidade é cancelada. Isso transporta o público e a arquitetura do espetáculo para outra dimensão. A dimensão onírica onde tudo pode acontecer. Não existem regras: o público voa, sonha com os olhos abertos.

O espetáculo

Expulso de casa, no meio da rua… Talvez um novo amor seja possível …
A audiência imediatamente se envolve neste melodrama italiano irónico e poético, acompanhado das mais belas vozes do “bel canto” italiano dos anos 30 e com um final incrível, suspenso no vazio …

Ficha artística Criação: Marco Mannucci; Direção: Adrian Schwarstein; Interpretação: Marco Mannucci e Massimiliano Ferrari ; Coprodução: Fossano Mirabilia Antitesi Teatro Circo; Técnicas: Clown, Teatro de rua, Dança vertical

“De água e barro” QUASAR Teatro (Santander, Espanha) 

P/todos espetáculo para crianças dos 2 aos 5/6 anos; 40 minutos; TEATRO

Sem palavras

A companhia

Move-nos o risco, o desafio. Em cada novo projeto, buscamos decifrar o que é, qual é o significado do nosso trabalho e seu significado na vida contemporânea. Acreditamos na emoção das linguagens poéticas, na esperança e na busca de um teatro que permita o despertar das consciências, desejos encorajadores, questionando o óbvio. Também gostamos de excitar e perturbar.
Além de criar e produzir espetáculos para adultos e crianças, colaboramos regularmente em projetos educacionais para escolas e entidades públicas e privadas.

O espetáculo

“Num mundo de plástico e ruído, quero ser de lama e silêncio” E. Galeano
Pense no começo, o nascimento de tudo a partir do nada. Uma bola de argila, pinturas coloridas, um espaço em branco … e tudo se cria. Tudo nasce. Tudo também acaba. Ou é infinito. Como um grande big bang.
O barro é a matéria primordial, que também contém a água, de onde tudo nasceu.
A explosão criadora deve ser visível no palco. Nós propomos um espaço em branco, sem “nada”, onde irá aparecer e se irá construindo, alegoricamente, o mundo. Ambicioso não? Uma atriz no palco, que traduz em movimentos a atividade criadora. Que faz aparecer a cor, a terra, a água…No final, no espaço da criação, apenas os restos devem permanecer,
A vida…

Ficha artística Interpretação: Mónica González Megolla; Direção e criação: Mónica González Megolla; Coreografia: Patricia Torrero; Assistência de direção e produção: Manuel Serrano; Cenografia: Antonio Fuente (Beusual); Cenografia: Manuel G. Mullor; Assessor para técnica de barro: Alberto Sebastián; Luz: Víctor Lorenzo, Francisco Villar; Figurinos: Roller Danz; Com a Colaboração do Conselho de Cultura do Governo da Cantábria

“Titiricircus” Tanxarina (Redondela, Galiza, Espanha) 

m/3; 60 minutos; MARIONETAS

A companhia

Companhia de teatro de marionetas com mais de 35 anos de trajetória artística. Combinam a manipulação de marionetas com o trabalho do ator, música e animações diversas. Contam histórias com duplo sentido para público infantil e familiar. Para fazer rir e para fazer pensar. Sempre a brincar, sempre divertindo!

O espetáculo

Com mais de 1200 representações, Titiricircus, é uma lembrança fantástica e festiva do grande circo de tenda alta e bicolor: a história de dois velhos trabalhadores desses circos que recordam agora, com as suas marionetas de fio as glorias do seu passado na pista. Numa permanente interação com o público, vão aparecendo os números mais importantes desse velho circo já desaparecido: o homem mais forte da Península Ibérica, o malabarista mais divertido do mundo….

Ficha artística Atores/manipuladores: Eduardo Rodríguez e Miguel Borines; Técnico de luz e som: Andrés Giráldez; Guião e Direção: Eduardo Rodríguez e Miguel Borines; Construção de marionetas e cenário: Tanxarina títeres; Música: Sky; Ravi Shankar, Stephane Grappelli, Scott Joplin ; Tradicional galega

“O Principezinho Sensorial” Grupo Sensus (S. Paulo, Brasil) 

m/3; PERFORMANCE DE TEATRO SENSORIAL

A companhia

O Grupo Sensus é o primeiro Grupo de teatro Sensorial do Brasil, idealizado e dirigido pela atriz Thereza Piffer. A ideia surgiu de um convite do Centro Cultural Banco Brasil à diretora da companhia sugerindo tirar a poesia do papel… surge a ideia de vendar os espetadores e brincar com o imaginário de cada um. E já lá vão 12 anos alinhando as engrenagens dessa máquina de fazer carinhos através de poemas e sensações, provocando a cada espetador das suas performances impressões únicas. Em “O Principezinho Sensorial” o espetador é surpreendido com este formato. Esta história tão conhecida por todos é transmitida a cada um através dos textos e estímulos sensoriais, colocando o espetador dentro da história.

O espetáculo

“O Pequeno Príncipe Sensorial” é uma performance ambulante. De Olhos vendados o público é convidado a percorrer um trajeto conduzido pelos atores que, além de os guiar, interpretam textos da obra de Antoine de Saint-Exupèry, e os estimulam sensorialmente através do tato, olfato e audição. O espetador é vendado na entrada. Nesta performance, acompanhado pelos atores, as crianças, percorrem a instalação e no final, ao serem desvendadas, encontram-se com a rosa e uma das mensagens do livro. A performance tem a duração de 2 horas, permitindo ao público entrar quando desejar e repetir o trajeto quantas vezes quiser.

Ficha artística Texto: Antoine de Saint-Exupéry; Tradução: Eliani Hypólito; Direção: Thereza Piffer; Elenco: Grupo Sensus; Cenário, iluminação, figurinos e música: Grupo Sensus

“La Bella Tour” La Bella Tour (Barcelona, Espanha) 

m/3; 50 minutos; CIRCO

A companhia

Companhia espanhola de palhaços, composta por Roi Borrallas e Guillermo Aranzana. Depois de vários anos a trabalhar no teatro Roi, dedica-se ao palhaço. Trabalhou em circos como Deros o Roncalli e em festivais como Humore Azoka, Ciudad Rodrigo e Festiclown. Guillermo, depois da escola de circo de Barcelona e da universidade de circo e dança de Estocolmo passa por grandes companhias como o Circo du Soleil, Roncalli, etc. Ambos arrecadaram já diversos prémios internacionais.

O espetáculo

Quando o circo estava no seu auge e o público aclamava, todas as noites, as habilidades dos acrobatas e a coragem dos domadores, os palhaços eram a alma do espetáculo, fazendo rir crianças e adultos.

Agora já não querem malabaristas, acrobatas ou magia. E os palhaços, sozinhos, com a sua herança do circo dentro de uma caixa, dia após dia, aldeia após aldeia, tentam, com esforço, manter a tradição familiar. Às vezes, bem sucedidos, outras com resultado catastrófico. Em qualquer caso, eles não arrumarão as botas até que alcancem seu propósito: as gargalhadas do público!

Ficha artística Interpretação: Roi Borrallas, Guillermo Balagans; Figurinos: Piti De More; Técnica: Jose Antonio Garcia, Roi Borrallas

“Titiricircus” Tanxarina (Redondela, Galiza, Espanha) 

m/3; 60 minutos; MARIONETAS

A companhia

Companhia de teatro de marionetas com mais de 35 anos de trajetória artística. Combinam a manipulação de marionetas com o trabalho do ator, música e animações diversas. Contam histórias com duplo sentido para público infantil e familiar. Para fazer rir e para fazer pensar. Sempre a brincar, sempre divertindo!

O espetáculo

Com mais de 1200 representações, Titiricircus, é uma lembrança fantástica e festiva do grande circo de tenda alta e bicolor: a história de dois velhos trabalhadores desses circos que recordam agora, com as suas marionetas de fio as glorias do seu passado na pista. Numa permanente interação com o público, vão aparecendo os números mais importantes desse velho circo já desaparecido: o homem mais forte da Península Ibérica, o malabarista mais divertido do mundo….

Ficha artística Atores/manipuladores: Eduardo Rodríguez e Miguel Borines; Técnico de luz e som: Andrés Giráldez; Guião e Direção: Eduardo Rodríguez e Miguel Borines; Construção de marionetas e cenário: Tanxarina títeres; Música: Sky; Ravi Shankar, Stephane Grappelli, Scott Joplin ; Tradicional galega

“Cacharros” Bambalùa Teatro (Burgos, Espanha) 

p/ todos; 50 minutos; ARTES DE RUA

A companhia

Bambalùa Teatro nasce em Burgos, Espanha, em 1997. O seu trabalho caracteriza-se pela diversidade de técnicas e linguagens desenvolvidas, tentando sempre transmitir a sua mensagem pelo lado das emoções. Trabalha em três eixos: teatro para crianças e suas famílias com temáticas atuais e realidades quotidianas; teatro de intervenção em espaços alternativos (castelos, palácios, igrejas, museus); e teatro de rua, invadindo os espaços públicos e interagindo diretamente com o público e a rua.

O espetáculo

O “Professor Chispero” construiu uns artigos mecânicos, quatro volumosos brinquedos de plástico que funcionam a corda. O professor leva os seus “Cacharros” a passear com a intenção de verificar as reações das suas invenções: pensa que tem tudo sobre o controle da mecânica utilizada e que os seus brinquedos terão reações previsíveis e automáticas; no entanto nem tudo se encontra em ordem e as reações dos “Cacharros” serão surpreendentes perante um mundo que irão descobrir e experimentar.

Ficha artística Conceção: Alejandro Britos; Direção:  Alejandro Britos, Alfonso Matía, Cristina Salces; Dramaturgia:  Alejandro Britos; Interpretação:  Alfonso Matía Casado, Cristina Salces, Alonso  Fernando Ballesteros, Fran de Benito, Quique Sebastián; Cenografia:  Miguel Angel, Infante  Metalmorfosis, Taller Guirigay; Luz e adereços:  Alfonso Matía, José Vidal Mamolar, Cristina Salces, Ricardo Vergne; Figurinos: Concha Valcárcel; Oficina de Máscara Larvaria:  Pau Cirer; Adaptação Musical e arranjos:  Alfonso Matía

“Monster Colours” Tombs Creatius (Bellpuig, Espanha) 

m/4; JOGOS

A companhia

Tombs Creatius é um coletivo catalão que cria jogos originais em madeira para serem jogados na rua, mecanismos únicos, feitos à mão, fáceis de entender por todos, atraentes, que propõem desafios estimulantes, levando o público a jogá-los diversas vezes. Paralelamente aos jogos desenvolvem outras atividades lúdicas que envolvem a participação e experimentação do público.

Os Jogos

A ideia destes jogos surgiu no começo de 2008, quando nos pediram para criar uma coleção de jogos para a FIA – Festival Internacional de Artes da Costa Rica. Lá tivemos a grande oportunidade de trabalhar com os melhores ilustradores do país, dando vida aos nossos jogos. Ficámos tão satisfeitos com o resultado que decidimos criar uma nova coleção onde a maior importância seria dada à configuração dos jogos.

Agora podemos apresentar esta coleção, ilustrada por Carles Porta, artista plástico, designer gráfico e produtor de animações.

“Puck Cinema Caravana” Tombs Creatius (Bellpuig, Espanha) 

m/6; CINEMA DE ANIMAÇÃO

A companhia

Tombs Creatius é um coletivo catalão que cria jogos originais em madeira para serem jogados na rua, mecanismos únicos, feitos à mão, fáceis de entender por todos, atraentes, que propõem desafios estimulantes, levando o público a jogá-los diversas vezes. Paralelamente aos jogos desenvolvem outras atividades lúdicas que envolvem a participação e experimentação do público.

A caravana

Uma caravana transformada em cinema de bolso onde são exibidos filmes de animação que não costumamos ver na TV. Uma seleção de filmes de várias partes do mundo. Um cardápio variado, especialmente dedicado ao espírito, a ser escolhido pelo público. O principal objetivo deste projeto é intensificar a paixão pelo cinema de animação ou apenas para recuperar a experiência do cinema.

“O Velho Lobo do Mar” Trip Teatro (Rio do Sul, Brasil) 

m/3; 35 minutos; MARIONETAS

A companhia

Companhia de marionetas de Rio do Sul, Alto Vale de Itajaí, Brasil, desde 1989. Promove e difunde o teatro de animação, como forma autêntica de expressão artística e património imaterial da humanidade. Apresentou-se em todas capitais Brasil e 14 países da América, Europa e Ásia. Desenvolve festivais e ações de formação. Recebeu diversos prémios e foi homenageada com a Medalha de Mérito Cultural Cruz e Sousa, pelo Estado de Santa Catarina

O espetáculo

Perdido numa ilha esquecida algures no Atlântico, seja subindo a um coqueiro atrás de alimento, tentando convencer uma minhoca a ir para o anzol, em busca de um tesouro ou até mesmo fazendo amizade com uma baleia, Charlie mostrará a todos que para tudo na vida há uma saída e que por isso ele é conhecido pelos Sete Mares como “O Velho Lobo do Mar”.

Ficha artística Concepção, Direção: Willian Sieverdt; Interpretação: Willian Sieverdt (manipulação); Cenografia: Paulo Nazareno; Construção do Boneco Charlie (pescador): Margareth Rahn; Figurino e bonecos em tecido: Maria Sieverdt

“Cacharros” Bambalùa Teatro (Burgos, Espanha) 

p/ todos; 50 minutos; ARTES DE RUA

A companhia

Bambalùa Teatro nasce em Burgos, Espanha, em 1997. O seu trabalho caracteriza-se pela diversidade de técnicas e linguagens desenvolvidas, tentando sempre transmitir a sua mensagem pelo lado das emoções. Trabalha em três eixos: teatro para crianças e suas famílias com temáticas atuais e realidades quotidianas; teatro de intervenção em espaços alternativos (castelos, palácios, igrejas, museus); e teatro de rua, invadindo os espaços públicos e interagindo diretamente com o público e a rua.

O espetáculo

O “Professor Chispero” construiu uns artigos mecânicos, quatro volumosos brinquedos de plástico que funcionam a corda. O professor leva os seus “Cacharros” a passear com a intenção de verificar as reações das suas invenções: pensa que tem tudo sobre o controle da mecânica utilizada e que os seus brinquedos terão reações previsíveis e automáticas; no entanto nem tudo se encontra em ordem e as reações dos “Cacharros” serão surpreendentes perante um mundo que irão descobrir e experimentar.

Ficha artística Conceção: Alejandro Britos; Direção:  Alejandro Britos, Alfonso Matía, Cristina Salces; Dramaturgia:  Alejandro Britos; Interpretação:  Alfonso Matía Casado, Cristina Salces, Alonso  Fernando Ballesteros, Fran de Benito, Quique Sebastián; Cenografia:  Miguel Angel, Infante  Metalmorfosis, Taller Guirigay; Luz e adereços:  Alfonso Matía, José Vidal Mamolar, Cristina Salces, Ricardo Vergne; Figurinos: Concha Valcárcel; Oficina de Máscara Larvaria:  Pau Cirer; Adaptação Musical e arranjos:  Alfonso Matía

“Puck Cinema Caravana” Tombs Creatius (Bellpuig, Espanha) 

m/6; CINEMA DE ANIMAÇÃO

A companhia

Tombs Creatius é um coletivo catalão que cria jogos originais em madeira para serem jogados na rua, mecanismos únicos, feitos à mão, fáceis de entender por todos, atraentes, que propõem desafios estimulantes, levando o público a jogá-los diversas vezes. Paralelamente aos jogos desenvolvem outras atividades lúdicas que envolvem a participação e experimentação do público.

A caravana

Uma caravana transformada em cinema de bolso onde são exibidos filmes de animação que não costumamos ver na TV. Uma seleção de filmes de várias partes do mundo. Um cardápio variado, especialmente dedicado ao espírito, a ser escolhido pelo público. O principal objetivo deste projeto é intensificar a paixão pelo cinema de animação ou apenas para recuperar a experiência do cinema.

“Monster Colours” Tombs Creatius (Bellpuig, Espanha) 

m/4; JOGOS

A companhia

Tombs Creatius é um coletivo catalão que cria jogos originais em madeira para serem jogados na rua, mecanismos únicos, feitos à mão, fáceis de entender por todos, atraentes, que propõem desafios estimulantes, levando o público a jogá-los diversas vezes. Paralelamente aos jogos desenvolvem outras atividades lúdicas que envolvem a participação e experimentação do público.

Os Jogos

A ideia destes jogos surgiu no começo de 2008, quando nos pediram para criar uma coleção de jogos para a FIA – Festival Internacional de Artes da Costa Rica. Lá tivemos a grande oportunidade de trabalhar com os melhores ilustradores do país, dando vida aos nossos jogos. Ficámos tão satisfeitos com o resultado que decidimos criar uma nova coleção onde a maior importância seria dada à configuração dos jogos.

Agora podemos apresentar esta coleção, ilustrada por Carles Porta, artista plástico, designer gráfico e produtor de animações.

“O Velho Lobo do Mar” Trip Teatro (Rio do Sul, Brasil) 

m/3; 35 minutos; MARIONETAS

A companhia

Companhia de marionetas de Rio do Sul, Alto Vale de Itajaí, Brasil, desde 1989. Promove e difunde o teatro de animação, como forma autêntica de expressão artística e património imaterial da humanidade. Apresentou-se em todas capitais Brasil e 14 países da América, Europa e Ásia. Desenvolve festivais e ações de formação. Recebeu diversos prémios e foi homenageada com a Medalha de Mérito Cultural Cruz e Sousa, pelo Estado de Santa Catarina

O espetáculo

Perdido numa ilha esquecida algures no Atlântico, seja subindo a um coqueiro atrás de alimento, tentando convencer uma minhoca a ir para o anzol, em busca de um tesouro ou até mesmo fazendo amizade com uma baleia, Charlie mostrará a todos que para tudo na vida há uma saída e que por isso ele é conhecido pelos Sete Mares como “O Velho Lobo do Mar”.

Ficha artística Concepção, Direção: Willian Sieverdt; Interpretação: Willian Sieverdt (manipulação); Cenografia: Paulo Nazareno; Construção do Boneco Charlie (pescador): Margareth Rahn; Figurino e bonecos em tecido: Maria Sieverdt

“Orquestra da Primavera” Orquestra Geração da Boa Água (Sesimbra) 

p/todos; 40 minutos; MÚSICA

A orquestra

O projeto Orquestras Sinfónicas Juvenis – Orquestra Geração tem como principais objetivos promover a inclusão social de crianças e jovens de bairros sociais e combater o abandono e o insucesso escolar através da música. Inspirado no Sistema Nacional das Orquestras Juvenis e Infantis da Venezuela, o programa foi implementado em Portugal através de uma candidatura conjunta da Área Metropolitana de Lisboa e dos municípios de Sesimbra, Amadora, Loures, Oeiras, Sintra e Vila Franca de Xira, ao PORLisboa-QREN. Em Sesimbra, a Orquestra Geração da Boa Água envolve alunos do 1º e 2º ciclo do Agrupamento de Escolas da Boa Água. A coordenação artística e pedagógica está a cargo da Associação de Amigos da Escola de Música do Conservatório Nacional. Mais do que música, tocamos VIDAS!

O espetáculo

Concerto onde as crianças do 1º e 2º ciclo do Agrupamento de Escolas da Boa Água, interpretarão Portas de kiev e Hopak, Gipsy Overture, Te Deum, Farandole, Minuetto, Trepak, Pirates of The Caribbean, Merengue.

“Titiricircus” Tanxarina (Redondela, Galiza, Espanha) 

m/3; 60 minutos; MARIONETAS

A companhia

Companhia de teatro de marionetas com mais de 35 anos de trajetória artística. Combinam a manipulação de marionetas com o trabalho do ator, música e animações diversas. Contam histórias com duplo sentido para público infantil e familiar. Para fazer rir e para fazer pensar. Sempre a brincar, sempre divertindo!

O espetáculo

Com mais de 1200 representações, Titiricircus, é uma lembrança fantástica e festiva do grande circo de tenda alta e bicolor: a história de dois velhos trabalhadores desses circos que recordam agora, com as suas marionetas de fio as glorias do seu passado na pista. Numa permanente interação com o público, vão aparecendo os números mais importantes desse velho circo já desaparecido: o homem mais forte da Península Ibérica, o malabarista mais divertido do mundo….

Ficha artística Atores/manipuladores: Eduardo Rodríguez e Miguel Borines; Técnico de luz e som: Andrés Giráldez; Guião e Direção: Eduardo Rodríguez e Miguel Borines; Construção de marionetas e cenário: Tanxarina títeres; Música: Sky; Ravi Shankar, Stephane Grappelli, Scott Joplin ; Tradicional galega

“La Bella Tour” La Bella Tour (Barcelona, Espanha) 

m/3; 50 minutos; CIRCO

A companhia

Companhia espanhola de palhaços, composta por Roi Borrallas e Guillermo Aranzana. Depois de vários anos a trabalhar no teatro Roi, dedica-se ao palhaço. Trabalhou em circos como Deros o Roncalli e em festivais como Humore Azoka, Ciudad Rodrigo e Festiclown. Guillermo, depois da escola de circo de Barcelona e da universidade de circo e dança de Estocolmo passa por grandes companhias como o Circo du Soleil, Roncalli, etc. Ambos arrecadaram já diversos prémios internacionais.

O espetáculo

Quando o circo estava no seu auge e o público aclamava, todas as noites, as habilidades dos acrobatas e a coragem dos domadores, os palhaços eram a alma do espetáculo, fazendo rir crianças e adultos.

Agora já não querem malabaristas, acrobatas ou magia. E os palhaços, sozinhos, com a sua herança do circo dentro de uma caixa, dia após dia, aldeia após aldeia, tentam, com esforço, manter a tradição familiar. Às vezes, bem sucedidos, outras com resultado catastrófico. Em qualquer caso, eles não arrumarão as botas até que alcancem seu propósito: as gargalhadas do público!

Ficha artística Interpretação: Roi Borrallas, Guillermo Balagans; Figurinos: Piti De More; Técnica: Jose Antonio Garcia, Roi Borrallas

“Mimo’s Dixie Band Parade” Mimo’s Dixie Band (Albergaria-a-Velha) 

p/ todos; 60 minutos; MÚSICA/ARTES DE RUA

A companhia

Os Mimo’s Dixie Band é a combinação única entre o estilo musical dixieland dos anos 20, o gesto mímico, as artes circenses e a comédia. Com uma formação constituída por 7 músicos e utilizando os instrumentos musicais característicos deste estilo, os Mimo’s propõem um espetáculo vivo, animado e divertido, musicalmente de qualidade, e a que não faltam momentos teatrais, cómicos ou circenses. Surgem em Junho de 2010 e desde então têm vindo a espalhar a magia e a animação do jazz dixieland em cada local que visitam, com uma personalidade única e já reconhecida.

O espetáculo

Mimo`s Street Parade é um espetáculo deambulante para rua ou outros espaços públicos. Uma animação ao som contagiante do dixieland, retratando as antigas ruas de New Orleans onde também não faltam momentos teatrais e de artes circenses. Assumindo a rua como palco itinerante, os Mimo`s levam a sua energia mais perto do seu público sendo este, muitas vezes, o verdadeiro protagonista do espetáculo. 

Ficha artística Bernardo Ribeiro – Banjo; André Carvalho – Tuba; André Ribeiro – Trombone; Carlos Raposo – Trompete; David Valente – Washboard/Malabarismo; Luís Carvalho – Clarinete; Miguel Estima – Bateria

A Arte, a Ciência e a História na visão do génio Albert Einstein

EINSTEIN

Em 1949, na noite do seu septuagésimo aniversário, Albert Einstein prepara-se para ir a um jantar. Conversa com o público a quem revela a história da sua vida e explica as suas teorias sobre o universo, com humor e simplicidade. Ao longo da peça fala-nos da “Teoria da Relatividade”, da sua origem judaica, da sua infância e juventude, do seu relacionamento familiar e do domínio nazi na Alemanha de 1930.

Peça que integra o ciclo EmCena a Ciência que promove a relação entre a Arte, a Ciência e a História, com encenação de Sylvio Zilber, responsável pela versão da peça premiada no Brasil.

M/12 | Público-alvo: jovem/adulto| Público escolar: 9º ano, ensino secundário e superior | 65’

Autor: Gabriel Emanuel (Gordon Wiseman); Versão Portuguesa: José Henrique Neto; Dramaturgia e Encenação: Sylvio Zilber; Interpretação: Fernando Jorge Lopes; Desenho de Luz e Direção Técnica: Celestino Verdades; Operação Técnica: Daniel Verdades/Maria João Montenegro; Direção de Produção: Sofia Oliveira; Assistência de Produção: Josefina Correia e Paula Almeida; Comunicação e Assessoria de Imprensa: Nádia Santos; Promoção: Victor Pinto Ângelo; Design Gráfico: RINGUE; Registo Vídeo: João Varela; Fotografia: Sandra Ramos; 31ª produção do Teatro Extremo

A Arte, a Ciência e a História na visão do génio Albert Einstein

EINSTEIN

Em 1949, na noite do seu septuagésimo aniversário, Albert Einstein prepara-se para ir a um jantar. Conversa com o público a quem revela a história da sua vida e explica as suas teorias sobre o universo, com humor e simplicidade. Ao longo da peça fala-nos da “Teoria da Relatividade”, da sua origem judaica, da sua infância e juventude, do seu relacionamento familiar e do domínio nazi na Alemanha de 1930.

Peça que integra o ciclo EmCena a Ciência que promove a relação entre a Arte, a Ciência e a História, com encenação de Sylvio Zilber, responsável pela versão da peça premiada no Brasil.

M/12 | Público-alvo: jovem/adulto| Público escolar: 9º ano, ensino secundário e superior | 65’

Autor: Gabriel Emanuel (Gordon Wiseman); Versão Portuguesa: José Henrique Neto; Dramaturgia e Encenação: Sylvio Zilber; Interpretação: Fernando Jorge Lopes; Desenho de Luz e Direção Técnica: Celestino Verdades; Operação Técnica: Daniel Verdades/Maria João Montenegro; Direção de Produção: Sofia Oliveira; Assistência de Produção: Josefina Correia e Paula Almeida; Comunicação e Assessoria de Imprensa: Nádia Santos; Promoção: Victor Pinto Ângelo; Design Gráfico: RINGUE; Registo Vídeo: João Varela; Fotografia: Sandra Ramos; 31ª produção do Teatro Extremo