Companhia Caótica (Lisboa) – “5 Fábulas para não adormecer”

Marionetas; m/3; 35 minutos

A companhia

Fundada em 2009 pela encenadora-autora Caroline Bergeron e pelo músico-cineasta António-Pedro, a Caótica cria espetáculos, oficinas e filmes para público jovem, famílias e adultos, onde cruza teatro, música, cinema, marionetas e artes visuais. Criadores de um universo tão reconhecível quanto imprevisível – onde entrelaçam humor com poesia e ficção com realidade – partem muitas vezes das suas vidas para a vida dos espetadores, criando objetos artísticos que são veículos para a partilha. Tem colaborado com várias entidades de programação (CCB/Fábrica das Artes, Culturgest, Fundação Gulbenkian, Artemrede, LU.CA, Teatro Municipal do Porto/Paralelo).

O espetáculo

Um espetáculo sem palavras inspirado em cinco dos sete pecados mortais que critica com humor a obsessão pelo poder, pelo dinheiro e pela competição, e transforma em virtudes os pecados da gula e da preguiça. Cinco histórias acessíveis a todas as idades, para gozarmos com quem somos e sairmos da sala abraçados uns aos outros.

Ficha artística

Conceção, encenação e cenografia: Caroline Bergeron; Interpretação: Catarina Mota e Manuel Henriques; Construção de cenário, marionetas e adereços: Catarina Mota e Manuel Henriques; Curadoria e transformação de Imagens: Caroline Bergeron; Desenho de Luz: Nuno Figueira; Sonoplastia: António-Pedro a partir de Maurice Ravel, de Johann Sebastian Bach e de Edvard Grieg; Produção: Companhia Caótica; Co-produção: LU.CA – Teatro Luís de Camões; Teatro Municipal do Porto e Teatro Virgínia – Torres Novas

Companhia Caótica (Lisboa) – “5 Fábulas para não adormecer”

Marionetas; m/3; 35 minutos

A companhia

Fundada em 2009 pela encenadora-autora Caroline Bergeron e pelo músico-cineasta António-Pedro, a Caótica cria espetáculos, oficinas e filmes para público jovem, famílias e adultos, onde cruza teatro, música, cinema, marionetas e artes visuais. Criadores de um universo tão reconhecível quanto imprevisível – onde entrelaçam humor com poesia e ficção com realidade – partem muitas vezes das suas vidas para a vida dos espetadores, criando objetos artísticos que são veículos para a partilha. Tem colaborado com várias entidades de programação (CCB/Fábrica das Artes, Culturgest, Fundação Gulbenkian, Artemrede, LU.CA, Teatro Municipal do Porto/Paralelo).

O espetáculo

Um espetáculo sem palavras inspirado em cinco dos sete pecados mortais que critica com humor a obsessão pelo poder, pelo dinheiro e pela competição, e transforma em virtudes os pecados da gula e da preguiça. Cinco histórias acessíveis a todas as idades, para gozarmos com quem somos e sairmos da sala abraçados uns aos outros.

Ficha artística

Conceção, encenação e cenografia: Caroline Bergeron; Interpretação: Catarina Mota e Manuel Henriques; Construção de cenário, marionetas e adereços: Catarina Mota e Manuel Henriques; Curadoria e transformação de Imagens: Caroline Bergeron; Desenho de Luz: Nuno Figueira; Sonoplastia: António-Pedro a partir de Maurice Ravel, de Johann Sebastian Bach e de Edvard Grieg; Produção: Companhia Caótica; Co-produção: LU.CA – Teatro Luís de Camões; Teatro Municipal do Porto e Teatro Virgínia – Torres Novas

Mr. Pejo’s Wandering Dolls (Rússia) – “Moonsters”

Teatro de máscaras, sem palavras e interativo; para todos; 40 minutos

A companhia

Companhia de teatro fundada em 1993 em São Petersburgo, Rússia, mesclam o teatro de máscaras com o grotesco e a técnica do bufão. Criam espetáculos de grande interatividade com o público, integrando-o no espetáculo, onde os atores nos encantam com as suas máscaras terríveis e belas, histórias misteriosas e mágicas, tiradas das melhores tradições do Carnaval Europeu.

O espetáculo

Uma família de estranhas “luas” vem à Terra, trazendo consigo a sua ordem de “sonhos”. Eles olham para as estrelas caídas, circulam e descobrem a cidade. No final, adormecem o público e levam-no ao mundo mágico dos sonhos. Um espetáculo interativo, lírico e divertido. Um desfile, cheio dos paradoxos ternos próprios da infância. E no final… a recordação de um país das maravilhas sobre o nosso cobertor, no tempo em que o sonho era um espaço para brincar, explorar e descobrir.

Ficha artística:

Direção: Anna Shishkina; Cenografia: Anna Shishkina, Oleg Skotnikov; Figurinos e Máscaras: Anna Shishkina; Interpretação: Oleg Skotnikov, Alexander Myalin, Daniil Vetoshkin, Nataliia Maniri, Aleksei Sychev,Pavel Stefanov, Anastasiia Vorobeva; Evgeniia Pogozheva; Sonoplastia e Desenho de Luz: Aleksander Myalin

Cena Múltipla/ACOME (Almada) – “Os cantos de Maldoror (incursões)”

Teatro; m/14; 60 minutos

A companhia

Projeto da Assoc. Cult. O Mundo do Espectáculo, Cena Múltipla é uma oficina teatral para adolescentes criada em 1996 por Helena Peixinho. Desenvolve um trabalho pedagógico e artístico que aposta na imaginação, criação, experimentação e desenvolvimento da prática teatral e artística. Incentiva o conhecimento das expressões artísticas, de si próprio e aposta numa aprendizagem que permite aos adolescentes integrar um projeto coletivo, estimular o seu espírito crítico e encontrar uma voz própria.

O espetáculo

Cansado do Bem e decidido a deixar-se guiar pelo Mal, o jovem Maldoror, dotado de uma imaginação barroca, atravessa o palco para derramar o seu sopro envenenado num autêntico grito de revolta. Umas incursões numa obra única, subversiva e provocadora. Uma aventura na linguagem do romantismo negro e fantástico. Uma visão inquietante de um mundo em decomposição. Quando o sonho torna-se pesadelo…

Ficha artística

A partir de “Os cantos de Maldoror” do Conde de Lautréamont; Intérpretes: António Rodrigues, Francisca Silva, João Pinto, Margarida Silva, Marta Vaz, Miguel Moreira, Ricardo Jacob; Encenação: Francis Seleck; Cenografia: Catarina Pé Curto; Figurinos: Catarina Pé Curto com os intérpretes; Voz: Pedro d’Orey; Desenho de Som: João Tomé Silva; Desenho de Luz: Francis Seleck

Historioscópio, Teatro de Marionetas (Porto) – espetáculo “João Pateta” + oficina “O João, a mãe e a bruxa”

Marionetas; m/3; 45 minutos espetáculo + 45 minutos oficina

Espetáculo integrado no programa Read On Almada

A companhia

Nascida em 2013, Historioscópio é uma companhia itinerante direcionada para o público infantil e familiar. Utiliza o potencial expressivo e dramatúrgico do teatro de marionetas para estabelecer uma relação de proximidade com o espetador. O seu objetivo é explorar, a cada nova criação, as potencialidades cénicas e dramáticas da marioneta como veículo para contar histórias, indo de encontro ao espetador.

O espetáculo

Num velho casebre perto da floresta vivia uma pobre senhora com o seu filho João, bom rapaz, mas um tanto simplório. As gentes da aldeia chamavam-lhe em tom de zombaria de “João Pateta”. A partir de um dos “Contos para a Infância de Guerra Junqueiro”, este espetáculo é inspirado pelo imaginário das histórias tradicionais do meio rural, contadas e recontadas oralmente de geração em geração. É acompanhado por música ao vivo, com uma banda sonora original ao estilo de blues. Um espetáculo intemporal para todas as gerações.

A oficina

Cada participante constrói uma figura animada simples de uma das personagens da história. As crianças são então desafiadas a recriar alguns momentos da história através de dinâmicas de grupo focadas na exploração da voz, contracena, e na expressão musical.

Ficha artística

Produção: Historioscópio; Dramaturgia, Criação Plástica e Interpretação: Samantha Jesus; Criação e Interpretação Musical: Laura Felício

Companhia Caótica (Lisboa) – “5 Fábulas para não adormecer”

Marionetas; m/3; 35 minutos

A companhia

Fundada em 2009 pela encenadora-autora Caroline Bergeron e pelo músico-cineasta António-Pedro, a Caótica cria espetáculos, oficinas e filmes para público jovem, famílias e adultos, onde cruza teatro, música, cinema, marionetas e artes visuais. Criadores de um universo tão reconhecível quanto imprevisível – onde entrelaçam humor com poesia e ficção com realidade – partem muitas vezes das suas vidas para a vida dos espetadores, criando objetos artísticos que são veículos para a partilha. Tem colaborado com várias entidades de programação (CCB/Fábrica das Artes, Culturgest, Fundação Gulbenkian, Artemrede, LU.CA, Teatro Municipal do Porto/Paralelo).

O espetáculo

Um espetáculo sem palavras inspirado em cinco dos sete pecados mortais que critica com humor a obsessão pelo poder, pelo dinheiro e pela competição, e transforma em virtudes os pecados da gula e da preguiça. Cinco histórias acessíveis a todas as idades, para gozarmos com quem somos e sairmos da sala abraçados uns aos outros.

Ficha artística

Conceção, encenação e cenografia: Caroline Bergeron; Interpretação: Catarina Mota e Manuel Henriques; Construção de cenário, marionetas e adereços: Catarina Mota e Manuel Henriques; Curadoria e transformação de Imagens: Caroline Bergeron; Desenho de Luz: Nuno Figueira; Sonoplastia: António-Pedro a partir de Maurice Ravel, de Johann Sebastian Bach e de Edvard Grieg; Produção: Companhia Caótica; Co-produção: LU.CA – Teatro Luís de Camões; Teatro Municipal do Porto e Teatro Virgínia – Torres Novas

Mr. Pejo’s Wandering Dolls (Rússia) – “Crazy Crew”

Teatro de máscaras; para todos; 40 minutos

A companhia

Companhia de teatro fundada em 1993 em São Petersburgo, Rússia, mesclam o teatro de máscaras com o grotesco e a técnica do bufão. Criam espetáculos de grande interatividade com o público, integrando-o no espetáculo, onde os atores nos encantam com as suas máscaras terríveis e belas, histórias misteriosas e mágicas, tiradas das melhores tradições do Carnaval Europeu.

O espetáculo

Personagens loucos envolvem o espetador num jogo de gags. Um realizador superexcitado, um Sonoplasta, um Cameraman, Microfoneman e outros personagens prontos para fazer um filme com o público, mas, na realidade não o fazem verdadeiramente, fazem muito barulho e provocam muitas gargalhadas! Com a ajuda do público, eles divertem-se e divertem muito.

Ficha artística:

Direção: Anna Shishkina; Cenografia: Anna Shishkina, Oleg Skotnikov; Figurinos e Máscaras: Anna Shishkina; Interpretação: Oleg Skotnikov, Alexander Myalin, Daniil Vetoshkin, Nataliia Maniri, Aleksei Sychev,Pavel Stefanov, Anastasiia Vorobeva; Evgeniia Pogozheva; Sonoplastia e Desenho de Luz: Aleksander Myalin

Historioscópio, Teatro de Marionetas (Porto) – espetáculo “João Pateta” + oficina “O João, a mãe e a bruxa”

Marionetas; m/3; 45 minutos espetáculo + 45 minutos oficina

A companhia

Nascida em 2013, Historioscópio é uma companhia itinerante direcionada para o público infantil e familiar. Utiliza o potencial expressivo e dramatúrgico do teatro de marionetas para estabelecer uma relação de proximidade com o espetador. O seu objetivo é explorar, a cada nova criação, as potencialidades cénicas e dramáticas da marioneta como veículo para contar histórias, indo de encontro ao espetador.

O espetáculo

Num velho casebre perto da floresta vivia uma pobre senhora com o seu filho João, bom rapaz, mas um tanto simplório. As gentes da aldeia chamavam-lhe em tom de zombaria de “João Pateta”. A partir de um dos “Contos para a Infância de Guerra Junqueiro”, este espetáculo é inspirado pelo imaginário das histórias tradicionais do meio rural, contadas e recontadas oralmente de geração em geração. É acompanhado por música ao vivo, com uma banda sonora original ao estilo de blues. Um espetáculo intemporal para todas as gerações.

A oficina

Cada participante constrói uma figura animada simples de uma das personagens da história. As crianças são então desafiadas a recriar alguns momentos da história através de dinâmicas de grupo focadas na exploração da voz, contracena, e na expressão musical.

Ficha artística

Produção: Historioscópio; Dramaturgia, Criação Plástica e Interpretação: Samantha Jesus; Criação e Interpretação Musical: Laura Felício

Cena Múltipla/ACOME (Almada) – “Os cantos de Maldoror (incursões)”

Teatro; m/14; 60 minutos

A companhia

Projeto da Assoc. Cult. O Mundo do Espectáculo, Cena Múltipla é uma oficina teatral para adolescentes criada em 1996 por Helena Peixinho. Desenvolve um trabalho pedagógico e artístico que aposta na imaginação, criação, experimentação e desenvolvimento da prática teatral e artística. Incentiva o conhecimento das expressões artísticas, de si próprio e aposta numa aprendizagem que permite aos adolescentes integrar um projeto coletivo, estimular o seu espírito crítico e encontrar uma voz própria.

O espetáculo

Cansado do Bem e decidido a deixar-se guiar pelo Mal, o jovem Maldoror, dotado de uma imaginação barroca, atravessa o palco para derramar o seu sopro envenenado num autêntico grito de revolta. Umas incursões numa obra única, subversiva e provocadora. Uma aventura na linguagem do romantismo negro e fantástico. Uma visão inquietante de um mundo em decomposição. Quando o sonho torna-se pesadelo…

Ficha artística

A partir de “Os cantos de Maldoror” do Conde de Lautréamont; Intérpretes: António Rodrigues, Francisca Silva, João Pinto, Margarida Silva, Marta Vaz, Miguel Moreira, Ricardo Jacob; Encenação: Francis Seleck; Cenografia: Catarina Pé Curto; Figurinos: Catarina Pé Curto com os intérpretes; Voz: Pedro d’Orey; Desenho de Som: João Tomé Silva; Desenho de Luz: Francis Seleck

Mr. Pejo’s Wandering Dolls (Rússia) – “Crazy Crew”

Teatro de máscaras; para todos; 40 minutos

A companhia

Companhia de teatro fundada em 1993 em São Petersburgo, Rússia, mesclam o teatro de máscaras com o grotesco e a técnica do bufão. Criam espetáculos de grande interatividade com o público, integrando-o no espetáculo, onde os atores nos encantam com as suas máscaras terríveis e belas, histórias misteriosas e mágicas, tiradas das melhores tradições do Carnaval Europeu.

O espetáculo

Personagens loucos envolvem o espetador num jogo de gags. Um realizador superexcitado, um Sonoplasta, um Cameraman, Microfoneman e outros personagens prontos para fazer um filme com o público, mas, na realidade não o fazem verdadeiramente, fazem muito barulho e provocam muitas gargalhadas! Com a ajuda do público, eles divertem-se e divertem muito.

Ficha artística:

Direção: Anna Shishkina; Cenografia: Anna Shishkina, Oleg Skotnikov; Figurinos e Máscaras: Anna Shishkina; Interpretação: Oleg Skotnikov, Alexander Myalin, Daniil Vetoshkin, Nataliia Maniri, Aleksei Sychev,Pavel Stefanov, Anastasiia Vorobeva; Evgeniia Pogozheva; Sonoplastia e Desenho de Luz: Aleksander Myalin

Cena Múltipla/ACOME (Almada) – “Os cantos de Maldoror (incursões)”

Teatro; m/14; 60 minutos

A companhia

Projeto da Assoc. Cult. O Mundo do Espectáculo, Cena Múltipla é uma oficina teatral para adolescentes criada em 1996 por Helena Peixinho. Desenvolve um trabalho pedagógico e artístico que aposta na imaginação, criação, experimentação e desenvolvimento da prática teatral e artística. Incentiva o conhecimento das expressões artísticas, de si próprio e aposta numa aprendizagem que permite aos adolescentes integrar um projeto coletivo, estimular o seu espírito crítico e encontrar uma voz própria.

O espetáculo

Cansado do Bem e decidido a deixar-se guiar pelo Mal, o jovem Maldoror, dotado de uma imaginação barroca, atravessa o palco para derramar o seu sopro envenenado num autêntico grito de revolta. Umas incursões numa obra única, subversiva e provocadora. Uma aventura na linguagem do romantismo negro e fantástico. Uma visão inquietante de um mundo em decomposição. Quando o sonho torna-se pesadelo…

Ficha artística

A partir de “Os cantos de Maldoror” do Conde de Lautréamont; Intérpretes: António Rodrigues, Francisca Silva, João Pinto, Margarida Silva, Marta Vaz, Miguel Moreira, Ricardo Jacob; Encenação: Francis Seleck; Cenografia: Catarina Pé Curto; Figurinos: Catarina Pé Curto com os intérpretes; Voz: Pedro d’Orey; Desenho de Som: João Tomé Silva; Desenho de Luz: Francis Seleck

Baychimo Teatro (Espanha) – “PINXIT”

Espetáculo visual e sonoro, para todos /bebés dos 6 meses aos 3 anos; duração 40 minutos

A companhia

Companhia de Teatro para a infância e juventude, de Castela e Leão, adota para si o nome de um barco como símbolo de aventura. Nasce com o intuito de criar e experimentar novas linguagens, descobrir outras formas de se relacionar com o espetador, sempre numa relação franca, real. Por isso procuram todo o tipo de recursos, não só no teatro, mas também na música ou nas artes plásticas, porque como diz Peter Brook, a simplicidade é um fim, não um início.

O espetáculo

PINXIT propõe um espaço livre e desafogado, uma grande superfície de projeção, acolchoada, permitindo ao pequeno espetador brincar com as imagens em movimento e interagir com o artista que as está a criar para ele nesse preciso momento. Através das novas tecnologias, o artista transforma a pintura criada com pincéis, anima-a e converte-a num instrumento de jogo; extrai sons dos objetos e gera uma paisagem sonora evocativa, usando o seu próprio corpo como uma ferramenta capaz de modificar e dar vida à imagem.

Ficha artística

Direção: Baychimo Teatro; Encenação: Baychimo Teatro; Interpretação: Arturo Ledesma; Som: Arturo Ledesma/Ethan Moloidia

Historioscópio, Teatro de Marionetas (Porto) – espetáculo “João Pateta” + oficina “O João, a mãe e a bruxa”

Marionetas; m/3; 45 minutos espetáculo + 45 minutos oficina

Espetáculo integrado no programa Read On Almada

A companhia

Nascida em 2013, Historioscópio é uma companhia itinerante direcionada para o público infantil e familiar. Utiliza o potencial expressivo e dramatúrgico do teatro de marionetas para estabelecer uma relação de proximidade com o espetador. O seu objetivo é explorar, a cada nova criação, as potencialidades cénicas e dramáticas da marioneta como veículo para contar histórias, indo de encontro ao espetador.

O espetáculo

Num velho casebre perto da floresta vivia uma pobre senhora com o seu filho João, bom rapaz, mas um tanto simplório. As gentes da aldeia chamavam-lhe em tom de zombaria de “João Pateta”. A partir de um dos “Contos para a Infância de Guerra Junqueiro”, este espetáculo é inspirado pelo imaginário das histórias tradicionais do meio rural, contadas e recontadas oralmente de geração em geração. É acompanhado por música ao vivo, com uma banda sonora original ao estilo de blues. Um espetáculo intemporal para todas as gerações.

A oficina

Cada participante constrói uma figura animada simples de uma das personagens da história. As crianças são então desafiadas a recriar alguns momentos da história através de dinâmicas de grupo focadas na exploração da voz, contracena, e na expressão musical.

Ficha artística

Produção: Historioscópio; Dramaturgia, Criação Plástica e Interpretação: Samantha Jesus; Criação e Interpretação Musical: Laura Felício

Baychimo Teatro (Espanha) – “PINXIT”

Espetáculo visual e sonoro, para todos /bebés dos 6 meses aos 3 anos; duração 40 minutos

A companhia

Companhia de Teatro para a infância e juventude, de Castela e Leão, adota para si o nome de um barco como símbolo de aventura. Nasce com o intuito de criar e experimentar novas linguagens, descobrir outras formas de se relacionar com o espetador, sempre numa relação franca, real. Por isso procuram todo o tipo de recursos, não só no teatro, mas também na música ou nas artes plásticas, porque como diz Peter Brook, a simplicidade é um fim, não um início.

O espetáculo

PINXIT propõe um espaço livre e desafogado, uma grande superfície de projeção, acolchoada, permitindo ao pequeno espetador brincar com as imagens em movimento e interagir com o artista que as está a criar para ele nesse preciso momento. Através das novas tecnologias, o artista transforma a pintura criada com pincéis, anima-a e converte-a num instrumento de jogo; extrai sons dos objetos e gera uma paisagem sonora evocativa, usando o seu próprio corpo como uma ferramenta capaz de modificar e dar vida à imagem.

Ficha artística

Direção: Baychimo Teatro; Encenação: Baychimo Teatro; Interpretação: Arturo Ledesma; Som: Arturo Ledesma/Ethan Moloidia

Valdevinos, Teatro de Marionetas (Sintra) – “Achimpa”

Marionetas; m/6; 45 minutos

A companhia

Companhia profissional de teatro de marionetas para crianças fundada em 1997 em Sintra, Concelho onde a realidade urbana e a rural se tocam e se tornam um desafio aliciante. Levaram à cena autores nacionais como António Pedro, António Torrado, Jorge Salgueiro, José Gomes Ferreira, Alice Vieira, José Jorge Letria, Luis Vaz de Camões, Margarida Botelho e clássicos da literatura infantil, Charles Perrault, Irmãos Grimm ou Miguel Cervantes. Em março 2015 inauguram a Casa da Marioneta de Sintra.

O espetáculo

Num dia normal da biblioteca, um investigador descobre uma palavra desaparecida desde os tempos dos afonsinhos: ACHIMPA. Todos a usam mas não sabem como. Será que a Dª Zulmira conhece esta palavra? Um espetáculo divertido, dinâmico, onde o público é chamado a brincar com as palavras.

Ficha artística

Autoria: ​Catarina Sobral; Ilustração: ​Catarina Sobral; Adaptação: ​Fernando Cunha; Interpretação e Encenação: ​Ângela Ribeiro e Fernando Cunha; Marionetas: ​Pedro Garcia; Cenografia: ​Ana Pinto e Carlos Martins; Música:​ Norma Carvalho; Desenho de luz: ​Carlos Martins

Valdevinos, Teatro de Marionetas (Sintra) – “Achimpa”

Marionetas; m/6; 45 minutos

A companhia

Companhia profissional de teatro de marionetas para crianças fundada em 1997 em Sintra, Concelho onde a realidade urbana e a rural se tocam e se tornam um desafio aliciante. Levaram à cena autores nacionais como António Pedro, António Torrado, Jorge Salgueiro, José Gomes Ferreira, Alice Vieira, José Jorge Letria, Luis Vaz de Camões, Margarida Botelho e clássicos da literatura infantil, Charles Perrault, Irmãos Grimm ou Miguel Cervantes. Em março 2015 inauguram a Casa da Marioneta de Sintra.

O espetáculo

Num dia normal da biblioteca, um investigador descobre uma palavra desaparecida desde os tempos dos afonsinhos: ACHIMPA. Todos a usam mas não sabem como. Será que a Dª Zulmira conhece esta palavra? Um espetáculo divertido, dinâmico, onde o público é chamado a brincar com as palavras.

Ficha artística

Autoria: ​Catarina Sobral; Ilustração: ​Catarina Sobral; Adaptação: ​Fernando Cunha; Interpretação e Encenação: ​Ângela Ribeiro e Fernando Cunha; Marionetas: ​Pedro Garcia; Cenografia: ​Ana Pinto e Carlos Martins; Música:​ Norma Carvalho; Desenho de luz: ​Carlos Martins

Les Soeurs Kif Kif (Canadá) – “Côté Confiture »

Teatro de rua, artes circenses; para todos; 50 minutos

A companhia

Companhia Canadiana que cria espetáculos originais, acessíveis a crianças e adultos. Um duo de artistas motivado pela procura de um humor inteligente e de novas formas de interagir com o público.

O espetáculo

Espetáculo cultural para a família: comédia interativa, circo e balões gigantes com “Les Soeurs Kif Kif”. Risos e diversão para todas as idades! Uma ode à euforia e liberdade num coquetel de comédia, magia e acrobacias.

Ficha artística

Criação original: Les Soeurs Kif Kif; Encenação e interpretação: Françoise Lépine et Josette Lépine

Teatro C’Art Comic Education (Itália) – “Rosa”

Clown, dança, canto, mímica; m/3; 55 minutos

A companhia

A Associação e Companhia Teatro C’art Comic Education nasceu em 2002 fundada por artistas com estudos baseados em pesquisa sobre gestualidade, expressão cómica do clown. Hoje tem uma tradição de vinte anos de teatro físico e comicidade não-verbal. O seu tipo de conceção artística e pedagógica permitiu durante esses anos o nascimento e desenvolvimento de processos de pesquisa e estudos ligados à desconstrução da gestualidade quotidiana ou previsível, e na afirmação da identificação como o fulcro do trabalho cómico – corporal da Companhia.

O espetáculo

Uma mulher em cena. Clown. Solitária. Ou não. Rosa. Ela provoca, seduz, dá ordens, faz rir e sorrir, libera- se das suas trapalhadas e dos empecilhos, brinca, é detentora de uma energia masculina que a torna plena de força e autoridade. Rosa despe-se de suas vestes para vestir outras. O clown dará voz ao seu recôndito desejo de voltar a ser criança, de dominar e domar estranhos animais que fazem parte da sua imaginação para depois extrair de si toda a própria feminilidade e finalmente florescer em uma emocionante exibição de canto e flamenco. Uma sucessão de cenas cómicas a partir de onde emerge o lado engraçado e ao mesmo tempo delicado do ser humano.

Ficha artística

Autoria e Interpretação: Teresa Bruno; Direção: André Casaca; Consultoria dramatúrgica: Aurélia Dedieu; Segundo olhar: Stefano Marzuoli e Nina Lanzi; Desenho de Luz: Luca Carbone; Figurino: Federica Novelli e Vanna Vezzosi

CENDREV (Évora) – “História Breve da Lua”

Teatro; m/3; 50 minutos

A companhia

Companhia com 43 anos de trabalho desenvolvidos em torno da criação artística, da formação teatral e da gestão do centenário Teatro Garcia de Resende, em Évora, é responsável pela recuperação do importante espólio de marionetas tradicionais do Alentejo, os Bonecos de Santo Aleixo. Organiza desde 1987 a Bienal Internacional de Marionetas de Évora – BIME.

O espetáculo

A lua sempre esteve presente na nossa vida, nos nossos mitos, nas nossas crenças, no nosso imaginário, no nosso apetite visionário da descoberta do que existe para além de nós. Está aqui tão perto. Tínhamos que lá ir visitá-la. Primeiro nas histórias, nos sonhos, na literatura. Com a poesia e a ciência a dar as mãos para brincar e desmistificar histórias e crenças que correm desde sempre sobre a Lua, construímos um espetáculo para os públicos mais jovens e suas famílias.

Ficha artística

Autoria: António Gedeão; Encenação: Rui Nuno; Cenografia e Figurinos: Helena Calvet; Música: Vitor Ciríaco; Desenho de Luz: António Rebocho; Interpretação: Maria Marrafa, Jorge Baião e Rui Nuno

Les Soeurs Kif Kif (Canadá) – “Côté Confiture »

Teatro de rua, artes circenses; para todos; 50 minutos

A companhia

Companhia Canadiana que cria espetáculos originais, acessíveis a crianças e adultos. Um duo de artistas motivado pela procura de um humor inteligente e de novas formas de interagir com o público.

O espetáculo

Espetáculo cultural para a família: comédia interativa, circo e balões gigantes com “Les Soeurs Kif Kif”. Risos e diversão para todas as idades! Uma ode à euforia e liberdade num coquetel de comédia, magia e acrobacias.

Ficha artística

Criação original: Les Soeurs Kif Kif; Encenação e interpretação: Françoise Lépine et Josette Lépine

Teatro C’Art Comic Education (Itália) – “Rosa”

Clown, dança, canto, mímica; m/3; 55 minutos

A companhia

A Associação e Companhia Teatro C’art Comic Education nasceu em 2002 fundada por artistas com estudos baseados em pesquisa sobre gestualidade, expressão cómica do clown. Hoje tem uma tradição de vinte anos de teatro físico e comicidade não-verbal. O seu tipo de conceção artística e pedagógica permitiu durante esses anos o nascimento e desenvolvimento de processos de pesquisa e estudos ligados à desconstrução da gestualidade quotidiana ou previsível, e na afirmação da identificação como o fulcro do trabalho cómico – corporal da Companhia.

O espetáculo

Uma mulher em cena. Clown. Solitária. Ou não. Rosa. Ela provoca, seduz, dá ordens, faz rir e sorrir, libera- se das suas trapalhadas e dos empecilhos, brinca, é detentora de uma energia masculina que a torna plena de força e autoridade. Rosa despe-se de suas vestes para vestir outras. O clown dará voz ao seu recôndito desejo de voltar a ser criança, de dominar e domar estranhos animais que fazem parte da sua imaginação para depois extrair de si toda a própria feminilidade e finalmente florescer em uma emocionante exibição de canto e flamenco. Uma sucessão de cenas cómicas a partir de onde emerge o lado engraçado e ao mesmo tempo delicado do ser humano.

Ficha artística

Autoria e Interpretação: Teresa Bruno; Direção: André Casaca; Consultoria dramatúrgica: Aurélia Dedieu; Segundo olhar: Stefano Marzuoli e Nina Lanzi; Desenho de Luz: Luca Carbone; Figurino: Federica Novelli e Vanna Vezzosi

Teatro Telaio (Itália) – “História de uma criança e de um pinguim”

Teatro não verbal; m/4; 60 minutos

A companhia

Companhia de teatro para a infância fundada em 1979, nesses anos de forte compromisso político, social e cultural, constituindo um verdadeiro pedaço de história do teatro da cidade de Brescia. Para esta companhia o teatro infantil não é uma forma simples e menos exigente de espetáculo, mas requer uma sensibilidade talvez maior do que o teatro dirigido ao público adulto. O seu trabalho destaca-se pela predileção de aspetos poéticos e surrealistas.

O espetáculo

Um dia uma criança encontra um pinguim à porta de sua casa. O pinguim parece muito, muito triste. Provavelmente perdeu-se, e a criança tenta compreender de onde vem e o que quer: “Por que é que o pinguim está tão triste”? A criança decide levá-lo para casa, constrói um barco para enfrentar a longa jornada até o Pólo Sul porque, como todos sabem, os pinguins vivem no Pólo Sul. Mas e se o pinguim não quiser realmente voltar para casa? Uma história fascinante e poética sobre mundos desconhecidos que se encontram, sobre a dificuldade de comunicar e entender aqueles que são diferentes de nós; sobre um oceano a navegar para permitir que o amor e a amizade floresçam dentro de nós.

Ficha artística

Direção: Angelo Facchetti; Dramaturgia: Angelo Facchetti; Interpretação: Michele Beltrami e Paola Cannizzaro; Cenografia: Francesco Levi

CENDREV (Évora) – “História Breve da Lua”

Teatro; m/3; 50 minutos

A companhia

Companhia com 43 anos de trabalho desenvolvidos em torno da criação artística, da formação teatral e da gestão do centenário Teatro Garcia de Resende, em Évora, é responsável pela recuperação do importante espólio de marionetas tradicionais do Alentejo, os Bonecos de Santo Aleixo. Organiza desde 1987 a Bienal Internacional de Marionetas de Évora – BIME.

O espetáculo

A lua sempre esteve presente na nossa vida, nos nossos mitos, nas nossas crenças, no nosso imaginário, no nosso apetite visionário da descoberta do que existe para além de nós. Está aqui tão perto. Tínhamos que lá ir visitá-la. Primeiro nas histórias, nos sonhos, na literatura. Com a poesia e a ciência a dar as mãos para brincar e desmistificar histórias e crenças que correm desde sempre sobre a Lua, construímos um espetáculo para os públicos mais jovens e suas famílias.

Ficha artística

Autoria: António Gedeão; Encenação: Rui Nuno; Cenografia e Figurinos: Helena Calvet; Música: Vitor Ciríaco; Desenho de Luz: António Rebocho; Interpretação: Maria Marrafa, Jorge Baião e Rui Nuno

Teatro Telaio (Itália) – “História de uma criança e de um pinguim”

Teatro não verbal; m/4; 60 minutos

A companhia

Companhia de teatro para a infância fundada em 1979, nesses anos de forte compromisso político, social e cultural, constituindo um verdadeiro pedaço de história do teatro da cidade de Brescia. Para esta companhia o teatro infantil não é uma forma simples e menos exigente de espetáculo, mas requer uma sensibilidade talvez maior do que o teatro dirigido ao público adulto. O seu trabalho destaca-se pela predileção de aspetos poéticos e surrealistas.

O espetáculo

Um dia uma criança encontra um pinguim à porta de sua casa. O pinguim parece muito, muito triste. Provavelmente perdeu-se, e a criança tenta compreender de onde vem e o que quer: “Por que é que o pinguim está tão triste”? A criança decide levá-lo para casa, constrói um barco para enfrentar a longa jornada até o Pólo Sul porque, como todos sabem, os pinguins vivem no Pólo Sul. Mas e se o pinguim não quiser realmente voltar para casa? Uma história fascinante e poética sobre mundos desconhecidos que se encontram, sobre a dificuldade de comunicar e entender aqueles que são diferentes de nós; sobre um oceano a navegar para permitir que o amor e a amizade floresçam dentro de nós.

Ficha artística

Direção: Angelo Facchetti; Dramaturgia: Angelo Facchetti; Interpretação: Michele Beltrami e Paola Cannizzaro; Cenografia: Francesco Levi

Les Soeurs Kif Kif (Canadá) – “Côté Confiture »

Teatro de rua, artes circenses; para todos; 50 minutos

A companhia

Companhia Canadiana que cria espetáculos originais, acessíveis a crianças e adultos. Um duo de artistas motivado pela procura de um humor inteligente e de novas formas de interagir com o público.

O espetáculo

Espetáculo cultural para a família: comédia interativa, circo e balões gigantes com “Les Soeurs Kif Kif”. Risos e diversão para todas as idades! Uma ode à euforia e liberdade num coquetel de comédia, magia e acrobacias.

Ficha artística

Criação original: Les Soeurs Kif Kif; Encenação e interpretação: Françoise Lépine et Josette Lépine

Erva Daninha (Porto) – “E-nxada”

Circo contemporâneo; m/3; Duração: 45 minutos

A companhia

A Companhia Erva Daninha tem como missão a criação de circo contemporâneo explorando o diálogo entre diferentes expressões das artes performativas. Nasce oficialmente em janeiro de 2006 pela mão de ex-alunos da ESMAE. Desde 2009 centra-se exclusivamente na investigação de novas formas de fazer e apresentar circo, procurando elevar o virtuosismo a uma forma de comunicação de ideias e emoções. É desde janeiro de 2015 estrutura em residência no Teatro Campo Alegre, no Porto, no âmbito do programa Teatro em Campo Aberto (Teatro Municipal do Porto/Câmara Municipal do Porto).

O espetáculo

Espetáculo de circo contemporâneo que remete para a ruralidade, a sua desconstrução e imaginário sob um ponto de vista urbano e contemporâneo. Investigação artística através da relação do corpo e do objeto em cruzamento com a instalação plástica, composição sonora e iluminação. Partindo da ideia do trabalho original e primário e do seu lugar no espaço urbano atual, escolhemos um objeto que cava os tempos até hoje – a enxada. Símbolo de trabalho, de ligação entre o passado e o presente, de repetição e equilíbrio comuns ao circo contemporâneo.

Ficha artística

Direção artística e conceção plástica: Vasco Gomes, Julieta Guimarães; Interpretação: Jorge Lix, Rodrigo Matos, Vasco Gomes; Iluminação: Romeu Guimarães; Composição sonora: Luís Costa; Co-criação: Erva Daninha, Binaural/Nodar; Co-produção: Teatro Nacional São João; Apoios: Teatro Municipal Do Porto, Instituto Politécnico Do Porto