DOIS REIS E UM SONO | ESTREIA

TEATRO EXTREMO

TEATRO M/6 60’

5, 19, 26 OUT e 2 NOV | SEX 21H30

6, 20, 27 OUT e 3 NOV | SÁB 16H

7, 21, 28 OUT | DOM 11H

QUA, QUI e SEX 10H30 e 14H | GRUPOS ORGANIZADOS MEDIANTE RESERVA

Peça escrita por Natália Correia em colaboração com Manuel de Lima, “Dois Reis e um Sono” conta-nos a história de dois reinos em litígio, sendo a alegórica figura do Sono o motivo da discórdia entre monarcas irmãos. Uma parábola sobre o poder, a vaidade, o consumismo, o amor, a conquista e o uso da liberdade de expressão, mas também sobre qual o limite do nosso livre arbítrio e para onde caminha a Humanidade.

Autoria: Natália Correia e Manuel de Lima; Direção Artística: Fernando Jorge Lopes; Dramaturgia e Composição Musical: Armando Nascimento Rosa; Elenco: Bibi Gomes, Carlos Sebastião, Fernando Jorge Lopes, Francisca Lima,  Jefferson Oliveira, José Graça, José Neto, Rui Cerveira e ainda António Olaio, João Dacosta, João Rodrigues, Josefina Correia, Marta Valente, Victor Pinto Ângelo; Desenho de Luz e Direção Técnica: Celestino Verdades; Cenografia e Adereços: Celestino Verdades, Daniel Verdades, Fernando Jorge Lopes e Maria João Montenegro; Caracterização especial Ministro Pencudo e Sono: Pessoa Júnior; Figurinos: Alice Rolo; Movimento: Maria João Garcia; Operação de Luz: Daniel Verdades; Operação de Som e Vídeo: Maria João Montenegro; Arranjos e Produção musical em estúdio: Mário Rui Teixeira; Design Gráfico e Fotografia: P2F Atelier; Realização e Edição de vídeo: António Rodrigues; Spot Rádio: Paulo Lázaro; Direção de Produção: Sofia Oliveira; Assistência de Produção: Josefina Correia e Paula Almeida; Comunicação e Assessoria de Imprensa: Nádia Santos; Promoção: Victor Pinto Ângelo; 50ª criação do Teatro Extremo

DOIS REIS E UM SONO | ESTREIA

TEATRO EXTREMO

TEATRO M/6 60’

5, 19, 26 OUT e 2 NOV | SEX 21H30

6, 20, 27 OUT e 3 NOV | SÁB 16H

7, 21, 28 OUT | DOM 11H

QUA, QUI e SEX 10H30 e 14H | GRUPOS ORGANIZADOS MEDIANTE RESERVA

Peça escrita por Natália Correia em colaboração com Manuel de Lima, “Dois Reis e um Sono” conta-nos a história de dois reinos em litígio, sendo a alegórica figura do Sono o motivo da discórdia entre monarcas irmãos. Uma parábola sobre o poder, a vaidade, o consumismo, o amor, a conquista e o uso da liberdade de expressão, mas também sobre qual o limite do nosso livre arbítrio e para onde caminha a Humanidade.

Autoria: Natália Correia e Manuel de Lima; Direção Artística: Fernando Jorge Lopes; Dramaturgia e Composição Musical: Armando Nascimento Rosa; Elenco: Bibi Gomes, Carlos Sebastião, Fernando Jorge Lopes, Francisca Lima,  Jefferson Oliveira, José Graça, José Neto, Rui Cerveira e ainda António Olaio, João Dacosta, João Rodrigues, Josefina Correia, Marta Valente, Victor Pinto Ângelo; Desenho de Luz e Direção Técnica: Celestino Verdades; Cenografia e Adereços: Celestino Verdades, Daniel Verdades, Fernando Jorge Lopes e Maria João Montenegro; Caracterização especial Ministro Pencudo e Sono: Pessoa Júnior; Figurinos: Alice Rolo; Movimento: Maria João Garcia; Operação de Luz: Daniel Verdades; Operação de Som e Vídeo: Maria João Montenegro; Arranjos e Produção musical em estúdio: Mário Rui Teixeira; Design Gráfico e Fotografia: P2F Atelier; Realização e Edição de vídeo: António Rodrigues; Spot Rádio: Paulo Lázaro; Direção de Produção: Sofia Oliveira; Assistência de Produção: Josefina Correia e Paula Almeida; Comunicação e Assessoria de Imprensa: Nádia Santos; Promoção: Victor Pinto Ângelo; 50ª criação do Teatro Extremo

Sinopse

“Ratsódia” conta a história de uma ratita que parte num navio numa viagem iniciática ao mundo da improvisação, guiada por três g…, ou melhor, tripulantes músicos. Este novo espetáculo do Teatro Extremo é dedicado à primeira infância e é uma peça de teatro-musical, com música ao vivo. Na “Ratsódia”, cria-se um espaço onde cantar e movimentar é um elo de ligação entre pais e filhos até aos 5/6 anos, uma forma de comunicar, uma partilha de experiências e afetos para permitir que todos participem nesta grande comunidade onde a língua é a Música e o Teatro.

Ficha Artística e Técnica

Autoria: António Rocha e Rui Rocha; Direção Artística: António Rocha e Bibi Gomes; Direção Musical: Victor Gaspar; Música: António Neves da Silva (recriação musical a partir do tema de Madalena Sá Pessoa “Dois Ratitos”); Músicos: Victor Gaspar/Fernando Marques Gomes, Manon Marques e António Rocha; Atriz: Bibi Gomes; Cenografia, Adereços e Figurinos: Arminda Moisés Coelho; Desenho de Luz e Direção Técnica: Celestino Verdades; Construção de Cenário e Adereços: Daniel Verdades e Maria João Montenegro; Maquilhagem: Maria João Montenegro; Operação Técnica: Daniel Verdades/Maria João Montenegro; Direção de Produção: Sofia Oliveira; Assistência de Produção: Josefina Correia e Paula Almeida; Comunicação e Assessoria de Imprensa: Nádia Santos; Promoção: Victor Pinto Ângelo; Fotografia: Vítor Cid; Vídeo: Cristina Antunes; Imagem Gráfica: Rui Rocha; Design Gráfico: P2F Atelier; 49ª produção do Teatro Extremo

Teatro Ubu  “Ilha do Sumiço”  TODOS

Espetáculo integrado na programação da 22ª Mostra de Teatro de Almada

São velhas muito velhas. Elas vivem ali assim, junto ao mar. Vão chegando, andam devagarinho. Foram convocadas para uma reunião mas não sabem ao certo do que se trata. Correm boatos. Diz-se que há uns doutores (ou serão engenheiros?) que compraram as casitas delas e que vão enviá-las desta pra melhor. As velhas estão com a pulga atrás da orelha. Conjecturam, discutem, tentam compreender o mundo em que vivem e que, antigamente, acabava ali na areia da praia. Agora é um mundo muito maior, muito melhor, repleto de coisas boas e oportunidades sem fim para gente empreendedora. As velhas suspeitam que não têm lugar neste mundo limpo e ordenado, sem porcaria nas ruas nem aquele cheirinho a peixe. Resta-lhes o conhecimento antigo das coisas misteriosas. Apesar de não terem espaço nem lugar neste novo mundo lindo, as velhas acreditam que irão desta pra melhor!

Ilha do Sumiço – Teatro Ubu: ideia original Francisco Silva, Rui Silvares e Ana Nave; Autor Francisco Silva, Rui Silvares e Ana Nave; Figurinos Rafaela Mapril; Música João Rodrigues; Desenho e operação de luz Daniel Verdades; Grafismo André Clemente; Teaser NoBrain Studio; Interpretação Ana Califórnia, Ana Margarida Leal, António Olaio, Carlos Dias Antunes, Elsa Viegas, Filipa Santana, Francisco Silva, João Rodrigues, Josefina Correia, José Balbino; Jorge Esteves, Patrícia Conde, Pedro Gamboa, Ricardo Cardo, Sara Lourenço, Tânia Ponte e Vasco Santos; Produção Arte 33

SOBRE O GRUPO

2013 As Aves: Autor Aristófanes, Adaptação Rui Silvares, encenação Ana Nave; Teatro na Gandaia; 2014 Vestido de Noiva: Autor Nélson Rodrigues, encenação Rui Cerveira; Teatro na Gandaia; 2015 Uma tal Lisístrata Autor Aristófanes. Adaptação Rui Silvares, encenação Ana Nave; Teatro na Gandaia; 2016 O Pranto de Maria Parda: Autor Gil Vicente, adaptação Ana Margarida Leal e Rui Silvares encenação Ana Nave; Teatro na Gandaia; 2017 Rei Ubu: Autor Alfred Jarry, Adaptação Rui Silvares, encenação Ana Nave; Arte 33; 2018 Ilha do Sumiço: ideia original Francisco Silva, Rui Silvares e Ana Nave; Teatro Ubu, Produção Arte 33.

Integrado na programação 22ª edição Mostra de Teatro de Almada

Com o propósito de entrecruzar linguagens artísticas, o Teatro Extremo, em parceria com o projeto Cidadão Exemplar, promove no foyer do Teatro-Estúdio António Assunção um espaço para exposições de artistas emergentes e consagrados.

ELOGIO DA LUZ

Pintura

Francisco Palma

9 NOV A 16 DEZ | INAUGURAÇÃO 9 NOV SEX 18H

O que se propõe é refletir sobre o índice e a noção de temporalidade das imagens, apresentadas, por vezes, em sequência/instalação de “fotogramas”, sem qualquer pretensão de sentido ou narrativa.

Como recursos técnicos utiliza-se o processo de impressão em cianotipia, o desenho e a pintura, entre outros, e como recursos expressivos, a deformação anatómica, novos enquadramentos, o acentuar dos contrastes de luz e sombra e dos planos oblíquos, coincidentes tanto na expressão plástica, fotográfica ou cinematográfica, próximos da linguagem expressionista.

A LAGARTO AMARELO – Associação Cultural “O Contrabaixo” ESTREIA M/12

O discurso ácido e frustrado de um contrabaixista e funcionário público, que se sente invisível na hierarquia de uma orquestra, numa metáfora muito curiosa à sociedade humana, é o pretexto para um desabafo com o público no qual discorre com um sentido de humor sarcástico e quase trágico, a sua relação dependente e impossível com um instrumento que admira e enaltece e que ao mesmo tempo se lhe afigura como um elefante branco na sua sala e na sua vida, causando-lhe embaraços e obstáculos.

Encenação Cláudia Negrão; Interpretação José Neto; Espaço cénico Hugo Migata e Pedro Alexandre Silva; Desenho de som Tiago Inuit; Desenho de luz / Operação técnica Sandro Esperança; Produção A Lagarto Amarelo

SOBRE O GRUPO

A Lagarto Amarelo, sediada em Almada, surgiu em 2009. Tem como prioridades a concepção e produção de âmbito teatral e a criação de parcerias com outras entidades culturais, fomentando a troca de conhecimentos  tentando assim facilitar a realização dos projectos, pois considera que a cooperação entre entidades é a forma mais viável (senão a única nos tempos que correm) para garantir o sucesso dos mesmos, aproveitando as sinergias para rentabilizar as potencialidades de cada um.

GRUPO DE TEATRO DA ACADEMIA ALMADENSE “A Teia” ESTREIA M/12

“A Teia” leva-nos ao mundo das redes sociais e aos comportamentos que os jovens nelas adotam. As destrinças entre o real e o virtual, entre a verdade e o engano, entre o ser e o não ser, adquirem uma importância superlativa na sua maneira de viver e relacionar. Conversámos muito sobre este tema enquanto criávamos e projetávamos este espectáculo e cheguei a ouvir dizer que as suas vidas seriam muito melhores sem redes sociais. Para eles, impõe-se agora como nunca o problema da confiança e o da ansiedade causado por esta exposição incontrolável, por esta teia que não conseguem largar e que os escraviza.

Embora seja uma ficção, toda a história deste espectáculo surgiu a partir das sugestões e experiências particulares de cada um dos seus intérpretes e tudo começa, quando num grupo de jovens que se conhecem começam a aparecer uns posts muito agressivos…

Autor Grupo de Teatro da Academia Almadense – Criação Coletiva; Encenação Cláudia Negrão; Interpretação Tiago Nunes, Júlio Picanha, Cláudia Nunes, Debora Alcobia, Debora Frias, Beatriz Ventura, Gonçalo Borges, Ema Duarte, Eduarda Cândido, Tainá de Alencar, Paulo Isidoro; Espaço cénico Hugo Migata; Desenho de som Sandro Esperança; Desenho de luz / Operação técnica Sandro Esperança; Produção Academia Almadense

SOBRE O GRUPO

O Grupo de Teatro da Academia Almadense, existe desde 2007. É constituído por um grupo de jovens, entre os 15 e os 30 (que tem mudado ao longo dos anos) que procuram a formação e o trabalho teatral como forma de se expressar e comunicar. Alguns seguem mesmo a via profissional e hoje temos atores profissionais que se iniciaram neste grupo.

Desde 2008 que apresentam regularmente o seu trabalho na “Mostra de teatro de Almada” e que participam, sempre que são solicitados, em actividades ou eventos da cidade.

NOVO NÚCLEO TEATRO, FCT “Horácio” ESTREIA M/12

Trabalho em processo centrado no texto “Horácio” de Heiner Müller, com excertos de “Os horácios e Os Curiácios” de Bertolt Brecht e “Horácio” de Pierre Corneille. É entre a confecção de uma pizza, um jogo de mesa e um jogo no palco, que nos propomos a visitar três géneros teatrais e a retomar questões de ontem reformuladas à luz do nosso quotidiano. Tendo como foco a palavra e insistindo no movimento de voltar atrás, de repetir, de colar, de reescrever, de ampliar, de argumentar gostaríamos de tornar o verbo vivo e encarnado, fazendo dialogar os fantasmas dos nossos fantasmas.

Abertura de Processo: FATAL 2018, Festival Anual de Teatro Académico de Lisboa, Prémio Fatal Cidade de Lisboa – Espectáculo mais Inovador, Maio 2018.

Texto Centrado no mito de Horácio e a partir dos textos: “O Horácio”, Heiner Müller, “Os horácios e os curiácios”, Bertolt Brecht, “Horácio”, Pierre Corneille; Encenação e dramaturgia Sandra Hung; Tradução (Heiner Müller) Anabela Mendes; Elenco Raquel Martins, Andreia Custódio, Henrique Ribeiro, Beatriz Nunes, Diogo Machado, Mauro Soares e Carolina Thadeu; Desenho de Luz e Direcção Técnica João Chicó; Música e efeitos sonoros NuMac – Núcleo de Música Arte e Cultura Fct-Nova Coreografia Sandra Hung e NuDança – Núcleo de Dança FCT UNL; Vídeo João Seiça; Fotografia NuFoto (Núcleo de Fotografia FCT UNL) e Beatriz Pratas; Produção NNT; Parceria Artes e Engenhos – Associação Cultural; Agradecimentos Anabela Mendes, João Hungria Alves 

SOBRE O GRUPO

NNT, Novo Núcleo Teatro da AEFCT, formado em Março 1995, tem no currículo várias produções teatrais, acções de formação, oficinas de escrita, movimento, voz, dramaturgia e encenação. Tem participado, regularmente, em Mostras e Festivais de Teatro Nacionais e Internacionais, entre outros: Mostra de Teatro de Almada, FATAL (Lisboa), FITUB (Blumenau, Brasil), Mostra Internacional de Teatro de Santo André, MoitaMostra (Viseu),Festival “Entrez dans l’arène” (Rennes, França), SALTA (Aveiro), aCTUS (Coimbra), TUBI (Covilhã), Festival de Teatro de Santiago de Compostela (S. De Compostela, Espanha). Recebeu várias menções honrosas e prémios, dos prémios destaca-se: “Tartarugas e Migração”, Texto e Encenação Sandra Hung, Prémio Destaque, Mostra Paschoal Carlos Magno, FITUB, Brasil; “Húmus – Tríptico”, Encenação Alexandre P. Calado, Sandra Hung e Tiago Vieira, Prémio FATAL 2014 – Melhor espectáculo; “Horácio”, Encenação e Dramaturgia Sandra Hung, Prémio FATAL 2018 – Espectáculo mais inovador.